待到诗画交融时，犹有真情在《诗中有画·画中有诗》故事讲解

待到诗画交融时，犹有真情在

成语　诗中有画　画中有诗

解释　长于描写景物的诗，使人如置身画中。后者指画里富有诗意。

出处　宋·苏轼《东坡题跋·书摩诘》：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

在中国文人字画中，诗有情，画有意，诗的情感加上画的意境，往往将人带到一个情景交融美不胜收的意境。一首好的诗，配上一幅好的画，既寓情于景，又借景抒情，诗情加上画意，更能体现人生情趣。

清代画家郑板桥有“三绝”的说法，一曰画，二曰诗，三曰书；又有“三真”美誉：真气，真意，真趣。郑板桥喜欢画竹、兰、石，当年他在山东做知县时画了一幅墨竹图，题诗是“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”，几笔竹叶，几句诗题，让人倍感他关心民间疾苦，含意很深。正如他说的，“一竹一兰一石，有节有香有骨”，竹有节、兰有香、石有骨，寓意很深。“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。在他眼里，“不谢、不败、不变”的兰、竹、石，象征一个人光明正直、坚忍不拔。

他画竹的方法别出心裁，在风和日暖时，用“日光月影竹枝幼篁”，将一片片凌乱竹影映照在窗纸上，成为一幅天然图画，用实物留下投影，如同身临其境，画的意境与风度自然与众不同。现代艺术大师徐悲鸿讲过，“人须无傲气，但必具傲骨”，隔世看一幅古画，更是如此。画笔反映一个画家的情思、品味和意趣，画山水领悟自然，是画家的美好心愿。花去三年时间完成《富春山居图》的元代画家黄公望，每天带上一壶酒，稳坐在湖边，仰视云霞变化，俯瞰湖水凌波，整日在丛林乱石中行走，或坐在竹林里，或走向大河汇合处，观察急流巨浪，即使大雨也不躲避。画面上山峰起伏，林岗间蜿蜒连绵，江水开阔如镜，如同身临其境。几十座山峰段段有景，步步可观，一峰一树一个姿态。后人把它誉为“画中兰亭”，认为它的价值能与王羲之的《兰亭序》相媲美。

“大漠孤烟直，长河落日圆”，诗人到了边塞后，看见塞外奇特壮丽的风光，用短短10 个字，将大漠的落日、长河与孤烟景致描绘得惟妙惟肖。诗中浓浓画意，展现山水雄浑，把塞外孤寂巧妙融化在宽广的景色中，一个“孤”，写出景物的单调，紧接一个“直”字，表现它的劲拔坚毅。

苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 东坡先生用赞许口吻，阐明王维（字摩诘）的诗画交融，给人以美感的表现方式。千百年来，“诗中有画”便成为对王维诗的赞词。王维的真情，便在诗与画的交融过程中渐渐映现出来。

宋徽宗赵佶政治昏庸，却是卓有成就的书画名家。他酷爱书画，以诗词为题作画，为考试科目。有一次，徽宗摘取古诗“野水无人渡，孤舟尽日横”为画题。前来应考者，有的画傍岸一小船，船篷停几只寒鸦；有的画两只鸟雀斜翅飞往船舱，以示无人。这些画，徽宗认为与题不切，予以否定。最后录用的画一个船夫斜卧船尾，因闲得无聊，口吹短笛。

仔细推敲，“无人渡”并非无人，而是无渡河的人。被徽宗认可的那幅画，是因为荒郊没有过路渡人，船夫等得不耐烦了，无聊吹起短笛，恰恰突出“无人渡”与“孤舟横”的气韵与意境。同样是野渡孤舟，一个显得苍凉，一个显得闲适，神态完全不同，凭着丰富的想象力，才能让这幅画具有很好的意境和韵味，因而被徽宗看中了。

中国画重视心情、意境与造型的结合，并追求韵味，讲究布局。有一次，徽宗出了“踏花归来马蹄香”画题。一般都是马蹄上残留一些花瓣，体现“马蹄香”题意。有位画家不画花，只绕马蹄旁画两只飞舞的蝴蝶，以示其香。徽宗夸赞此画对“马蹄香”体现最好。对考题“万绿丛中一点红”，考生一般在楼台上画一美人，或画一少女在林中采桑，有考生画了一片浩瀚海水，一轮红日在水天交接处喷薄而出，徽宗认为立意超群，应列榜首。

题画诗托物言志，含而不露。配诗画感能给人以情景交融的享受，能将“诗情”与“画意”聚在一起，是一种带有创造性思维的华夏智慧。

人生就像一幅画，从出生开始，上苍给我们每个人一张白纸，每走一步，都会在这张画纸上，为自己添上一笔，要小心酝酿自己画下的每一笔，才会收获一幅自己认为满意的人生画卷。

俗话说少年看花，中年看云，晚年看霞，阅历不同，解悟有别。真实的自然景色，也因一年四季而不同：春色明亮艳丽，像人笑着一样；夏景光鲜水润，像刚洗了头一样在滴水；秋天明朗干净，像人刚化了淡妆一样；残冬静怡晦暗，像人睡着一样。自然万物就是那样处处富有人情味，情感世界中，人们要学会感悟，看画能感悟人情世态。若用平和心态看世界、看古画，情分了然，世事了然。也就学会懂得人情，领悟世情。

诗中有画和画中有诗，是中国文人独创的文化瑰宝。它将两种完全不同的艺术形式交融一起，给人以美的享受。中国画注重“以形写神”，体现绘画人的诗情与画意，不仅把一块石头、一座山、一棵树画出来，还要从山水态势变化中体现自己的情感。既得情景交融之美，又兼诗画融合之妙，古希腊诗人西摩尼德斯说：“画是无声的诗，诗是有声的画。”宋代画论家郭熙也说：“诗是无形的画，画是有形的诗。”可见诗画作者内心的真情，就在诗与画的交融过程中，渐渐流露出纸面……