古人画笔下的鲜活灵气《画龙点睛·活神活现》故事讲解

古人画笔下的鲜活灵气

成语　画龙点睛　活神活现

解释　在关键处用几笔点明。使画变得生动逼真，像真的一样。

出处　唐·张彦远《历代名画记·张僧繇》：“金陵安乐寺四白龙不点眼睛，每云‘点睛即飞去’。”

杜鹏程《年轻的朋友·第一天》：“他把衣袖一挽，活神活现地比画着说……”

世上万物皆有关键之处。画龙点睛这条成语告诉我们：找到事物的关键，对解决问题尤为重要。南朝画家张僧繇，擅长人物画及宗教画，有画龙点睛、破壁飞去的传说。东晋画家顾恺之，有“增颊以毛”，传神写照之说，他作画时，能以浓色微微点缀，敷染容貌。他们都在人物的细微豪芒之处，诸如眼之睛，颊之毛处，都下了真功夫，只有将事物关键部位画好了，画的整体效果才更为传神。

张僧繇的点睛之笔，给画增添鲜活灵气，气韵并举，方能栩栩如生。据《历代名画记·张僧繇》记载，有一次，张僧繇受命在金陵安乐寺壁上画龙。当两条龙出现在墙壁上时，皇帝发现龙没有眼睛，问是为何。张回答说：“画上眼睛后会飞走的。”皇帝不信，要他画上眼睛。张给一条龙点上眼睛后，霎时间电闪雷鸣，画上之龙真的飞走了。这固然是个神话，表明中国画的最高境界是“气韵生动”。南宋赵希鹄说：“人物鬼神生动，全在点睛，睛活，则有生意。”说明画中人物的神气韵味，全在于眼的活灵活现，这样整幅画才有生命。

在中国绘画史上，六朝时期有三位著名画家：东晋的顾恺之、南朝宋的陆探微、南朝梁的张僧繇。顾恺之精于画人像、佛像、禽兽山水等，时人称为三绝：即画绝、文绝和痴绝，画与文之绝全在“痴绝”上。张僧繇对绘画更有独特创造，画山水从不以笔墨勾勒，史称他的画是“没骨山水”。陆探微用笔时，有“连绵不断”的特点，称为“一笔画”。这三人各有特色，被称为六朝之“三杰”。

东晋时，建康（今南京）建成一座瓦棺寺，寺庙落成后，和尚请众人捐施。有位年轻人在寺庙捐款簿上写了“百万”数字，人们很惊讶，以为这个年轻人吹牛乱写。和尚让他把数字涂掉。年轻人胸有成竹，他关起庙门，在空白的墙上画了一幅维摩诘神像，唯独没画眼珠，然后对和尚说：“你可以照我说的去做，让看这幅画的人，每人捐上一万钱。”和尚听了根本不信，带到画展那天，寺门大开，人头涌动，万人前来争看神像，只见神像并无眼睛，待这位年轻人举笔在神像上画了眼珠，顿时画面上的神像生灵活现，满寺轰动，人们争相称赞，并捐万钱，没多久百万数目就凑足了。这位作画青年就是大画家顾恺之。

顾恺之画人物，数年不点睛，别人问他原因，他的回答是：“四体妍蚩（妍蚩，意指好坏），无关于妙处，传神写照，正在阿堵（阿堵，意指眼睛）之中。”可见描绘人之四体美丑，对传神意义不大，最能传神的是眼睛。他画的《洛神赋图》画卷，能看见岸边曹植表情凝滞，一双秋水望着远方的洛神，痴情向往。画中洛神头梳云髻，被风吹起衣带，飘飘欲仙，顾盼之间，流露倾慕之情，情意绵绵，活生生就在眼前。每幅画都有灵魂，都有生命，你触动了她，你的心灵就会穿越时空界限，回到作画者的人物环境中去。顾恺之谈论作画时说：“要画出手挥五弦的动作还很容易，但要画出目送归鸿的神态，那就很难了。”

唐代最负盛名的画家是吴道子，他善画宗教壁画。他画的仙女，像睁开眸子要说话的样子；他画的天王力士，“虬须云鬓数尺飞动，奇迹异状无一同者”。尤其他画的《地狱变相》，把那些做尽坏事的达官贵人统统画进画里，显得极尽阴森惨厉。许多看过《地狱变相》的屠夫和渔夫，害怕死后要遭报应，竟放弃了原来的杀生营生，改做其他行业了。

可见画人物时，需要观察细致，入情入微，才能领悟被画者的性情和笑谈眼神。唐代名将郭子仪的女婿叫赵纵，先后请了名画家韩干及周昉替他画像。画成以后，郭子仪觉得两幅画都很逼真，实在难分高下，一天他的女儿归来，郭子仪要她作一比较。她说：“两幅画都很像夫君，不过后者更好。”父亲问其理由，女儿答：“韩干的画只画出赵郎状貌，周昉的画能从眼神中画出神气，得到赵郎性情笑谈之姿。”可见周昉确有“点睛之笔”的高超本领。

名画《簪花仕女图》也是周昉画的，画中几个贵族女子，于牡丹盛开时节的庭园中，闲步赏花并戏犬。画中的贵妇人，头梳高髻，青黛点眉，袒胸露臂，轻纱透肌。这就是唐代天宝年间时尚的装扮，惟妙惟肖。她们婀娜丰满的身段，雍容华贵的风度，优缓文雅的举止，温柔端庄的神色，都在画中得到体现，处处流露出贵族妇女的风韵。

当你看懂一幅画时，会有一种超越自我的感觉，这种感觉来自画本身，来自画者的画笔，也来自你对画的欣赏能力与想象能力。

《韩熙载夜宴图》，是南唐宫廷画家顾闳中的名画作，画中描绘了郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活。韩熙载处在后主李煜政权危亡之际，因他来自北地，遭当地权贵排挤，为了避嫌，故作沉溺于声色之态。顾闳中当时受皇帝李煜之命，去窥探韩熙载的私生活，回来后“默写”成画，拿去向皇帝汇报。

这幅工笔画的人物栩栩如生，个个活灵活现，跃出纸面。且看画中的韩熙载与宾客一起听琵琶、观舞、休息、奏乐、曲终人散，包含夜宴的五个片段。琵琶女拨动了每一个人的心弦，所有的视线都注视着她。画中的韩熙载，内心压抑，他已看出南唐气数已尽，自己又遭李煜猜疑，他高兴不起来，紧缩眉头，数次脱衣又穿衣的举动，透露了他那焦灼燥热、忧心如焚的心境。在奢靡浮华的夜宴背后，隐含他的无奈和颓唐。

历史就是一幕幕时时上演的盛宴，盛宴散去，人物匆匆走上走下，场景变来变去。当年的韩熙载远去了，李煜也远去了，历史的长河里，人是渺小的，帝王将相也不过是过眼云烟，而顾闳中用他细微之笔画成的《韩熙载夜宴图》，却永远留了下来。文化的流传总是潺湲不停的。

真该感谢逝去的张僧繇、顾恺之、吴道子、顾闳中……这一批卓有成就的画家，仰仗他们的画龙点睛之笔，能用细润圆劲的线条、浓淡相宜的敷色，刻画出许许多多栩栩如生的历史人物，为我们留下一幅幅相隔千年却依然活灵活现的作品。