诗词中的情趣与理趣《诗以言志·通情达理》故事讲解

诗词中的情趣与理趣

成语　诗以言志　通情达理

解释　诗歌能表达自己的思想和志趣。后者指作诗做事富有情感和道理。

出处　《尚书·舜典》：“诗言志，歌永言。”

清·天花才子《后西游记》：“还是这位师兄通情达理。”

中国是一个诗的王国，唐诗宋词构成诗词的海洋。中华民族又是一个爱诗的民族，用诗歌表达思想、情感和志趣，乃是人们常说的“诗以言志”。先秦第一部散文集《尚书》，就有“诗言志，歌永言”的记载。

作诗要“通情达理”，要善解人情，要讲清道理。至于行文写诗，有了情趣，才能有真情的感动；有了理趣，才会有深切的感悟。从第一部《诗经》到《唐诗宋词大全》，从诗的构思到诗的鉴赏，都离不开情趣与理趣。

想当年，孔子伫立在大河旁叹息：“逝者如斯夫！”他能从流逝不息的河水中，感悟时间与生命就像流水般不停地流逝，一去不再复返，为此发出深沉的感叹：“人生世事变换是何等快啊！”这就是情与理的结合，既有对时间流逝的感叹，又蕴有人生启迪哲理。

李清照婚后的幸福体现在她的词中：“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好……”词中一副妩媚娇憨的情趣，恰恰透出她内心的甜蜜。亡夫亡国后，她的悲愤孤苦之情也体现在词中：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？”

爱读诗的人，要懂得知趣、知理，知趣就是领悟诗中的情味，“风花雪月谁解得？犹是知趣人”，不知趣的人会招人讨厌；知理，就是识时务、知进退，对事物有自知之明。写诗的人，欣赏诗词的人，都应该有“多愁善感” 的天赋，忌讳的就是那些“麻木不仁”不知风情的人。

“多愁”，也就是我们常说的性情中人。多愁自古伤离别，唐代高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，都在抒发离别时的“多愁”，情之深挚，全都在诗文中。柳永词中的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，更有那种浓重的伤感离愁，别意凄酸。借用“触景能生情，无病便呻吟”这句不入眼的俗语，是这些人最好的写照。他们易伤感、易露情，易于在诗中融入自己的情感。“善感”，就是我们常说的“心有灵犀一点通”的人。他们善于从事物细微变化中，感悟到人生的哲理，容易获得诗中的理趣。

中国传统诗词往往以情趣或理趣取胜，唐诗主情，宋诗主理。诗中有了情趣，能给人以情感的熏陶；诗中有了理趣，能给人以思想的启迪。既多愁又善感的人，才能很好领悟诗中的情趣与理趣，获得情感上和思想上的双重陶冶。

唐诗一般多情趣，唐诗主情，以韵味取胜。唐代浪漫主义诗人李白善于驰骋想象于广阔的天地间。他能在诗中穿插历史神话、梦境、幻境和大自然的景物，捕捉许多看来没有逻辑联系的意象，运用他独特的匠心，构成一幅幅惊心动魄的图画，这就是情趣。

且看李白的《将进酒》“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪；人生得意须尽欢，莫使金樽空对月……”，李白借酒抒发激愤情绪，气势豪迈，感情奔放，表现了李白那种桀骜不驯的性格：他悲叹人生短暂时，以满头青丝“暮成雪”，表现其情、其志、其气势，使人震撼。

就像白居易写的《琵琶行》那样，“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。……凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣”。他将凄冷月色、淅沥夜雨、断肠铃声，糅合一起，构成哀寂场景，透露内心凄楚感伤，表达他的深切同情，抒发他被贬的愤懑之情。达到情趣取胜。使读者面对如此意境，心灵摇荡，不能自已。以情取胜的唐诗《琵琶行》若是情趣不足，可以用理趣来弥补不足。再往深里说，诗中的情趣 ，应该是蕴含哲理的“情”，诗中的理趣 ，应该是饱含形象情感的“理” 。

宋诗一般多理趣，宋诗主理，说理透彻，往往以意趣与哲理取胜。苏轼早年的名篇《和子由渑池怀旧》中写道：“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥；泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”诗中追忆昔日与二弟苏辙路过渑池的旧踪，免不了有些伤感。但并非一般的怀旧，而是蕴含着丰厚的人生哲理。在苏轼看来，生活行无定踪，人生充满未知，这些就像鸿雁在飞行过程中偶尔驻足雪上，留下印迹，但当鸿雁飞去雪被化掉时，一切又都不复存在。因此，“雪泥鸿爪”内涵丰富，耐人寻味，故流传至今，也成为一句成语。

诗的理趣，在于诗以言志，用诗能表达自己的志向和决心；而诗的情趣，在于诗能抒发内心的激情，诗的理趣与情趣，又充分体现在诗的“通情达理”上。诗人能用独特的匠心，在立意及用词上反复推敲。通过诗中渗透出来的情趣和理趣，带给我们浓厚的情感与清晰的哲理，让我们深深感受到几千年传统文化的美。如果一个人不能用诗来抒发自己的情怀，表达自己的志向，他的诗是难以闻达于世、流芳后世的。

苏轼爱用诗句去讲解一个通俗的道理，且看他的《琴诗》：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”他让读者思考，一支乐曲，单靠琴不行，单靠手指头也不行，还得靠人的感情和技术熟练去把握它。这是一个复杂的美学问题，选择简明的题材，却触及幽微的哲理。

王安石《泊船瓜洲》中有一句，最初写作“春风又到江南岸”。他觉得“到”字不好，后改为“过”字，读了几遍又嫌不好；再改为“入”字，然后又改为“满”字，前后换了十多个字，才确定为“绿”字，以“春风又绿江南岸”定稿。可见宋诗很讲究用词推敲，就像贾岛在斟酌“僧推月下门”还是“僧敲月下门”那样，在字句上苦吟而得，后人才有“推敲”一词。

同样是描写庐山的诗，唐诗与宋诗从立意构思，以及如何取胜，如何扣动人心，也迥然不同。唐代诗人李白写成的“庐山”诗是，“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川；飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。在李白笔下，遥望庐山瀑布从云端飞流直下，临空而落，像一条银河从天而降，雄奇瑰丽，给人留下想象的余地，显示出“万里一泻，末势犹壮”的深刻印象。这完全是唐诗以意趣取胜、以情感人的风格。宋代诗人苏轼写的“庐山”诗是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”。这是首写景诗，更是首哲理诗，既借景抒情，更借景说理。借诗的意境构成情趣，最后呈示理趣。

苏轼对庐山的景色是这样描述的：“横看绵延逶迤，崇山峻岭；侧看峰峦起伏，奇峰突起。”经他深思后感悟是，从远近不同方位看庐山是不同的，这是因为“身在此山中”之故。只有远离庐山，跳出峰峦遮蔽，才能识透庐山真面目。用通俗语言表达这样一个哲理：要认识事物真相，必须超越“此山中”的狭小范围，摆脱主观片面认识。

诗中的情趣与理趣，是完美而又自然的融合。既有诗情叩动我们的心扉，又有哲理照亮我们的心怀；既有情感在腾跃、在召唤，又有哲理在思索、在启迪。从大自然中获得乐趣，寻求美的享受，才能领略人生的哲理。

绚丽多姿的唐宋诗词留给我们一份份美好的文化遗产，同时也为古成语“诗以言志”做出最好的注释：无意趣，无情趣，则无以言情；无理趣，无志趣，也无以言志。