书墨中的真情与人品《文似其人·书如其人》故事讲解

书墨中的真情与人品

成语　文似其人　书如其人

解释　文章、字与人，二而一。如鱼水相融，见字如见人。

出处　清·薛福成《庸庵笔记》：“文似其人，数公道德文章之蕴，亦自有充积流露者。”

汉·扬雄《法言·问神卷第五》：“言，心声也；书，心画也。”

字如其人，是成语“文似其人”的延伸，清代学者刘熙载对此讲得尤为透彻，“书，如其学，如其志，如其才，如其人而已”，说明书法作品能体现一个人的学识、志向、品格和才能。书法作品的风格也同书法者的性格相似，如苏轼《答张文潜书》中的“其为人深不愿人知之，其文如其为人”；书法家王羲之在《兰亭集序》中也有“或情寄所托，放浪形骸之外”之说，这些都说明书法作品能够彰显书法者的人品与性情。

品鉴书法，是以风度、气质、品行标准来衡量。明代四大才子之一的文徵明，认为“人品不高，用墨无法”；宋代苏轼为人豪情爽朗，他的书法飘逸豪放；唐代颜真卿刚正不阿，他的字体刚健遒劲，严谨端庄；唐代书法家柳公权直言敢谏，他的字体也是刚劲挺拔；宋代欧阳询面对皇亲国戚的嘲讽义正词严，他的字体端正严谨，成为初学书法的范本。反之，人品鄙俗，胸无点墨的人写出的字往往媚俗流滑，不堪入眼。

唐太宗专心临摹虞世南的字，在写“戬”字时，恰巧虞世南走来，便只写半边“晋”，让世南补上另一半“戈”。第二天太宗把这幅字拿给魏徵看，想听听他的意见。魏徵看后说：“圣上之作，只有‘戈’字似世南。”太宗自叹不已，虽尽力心慕手追，仍与虞世南笔法相去甚远。

唐代书法家孙过庭认为，书法可以“达其性情，形其哀乐”。“达”者，表达之意；“形”者，体现、显露之意。书法作品能表达书写人的性情，显露他是悲还是喜。可见人在书写时，是用性、用情，用饱含情感与素养的笔墨，书写心中想表达的意念，这就是中国书法强调“意在笔先，作字在后”的道理。

号称“天下第一行书”的《兰亭集序》，是王羲之在一个天空晴朗惠风和畅的环境中，感到心气皆畅，雅兴勃发，又借了几分酒兴相助，怀豪情一挥而就。笔墨中流露出王羲之的真性实情，表现出自然飘逸的书法意境。后来，他又重写过几幅同样的字，却显得神韵不足，达不到原来那幅字的清逸潇洒。王羲之凭着永和九年写的那幅《兰亭集序》，获得“书圣”桂冠，开创书法作为艺术作品，独步书坛千余年之先河。

号称“天下第二行书”的《祭侄文稿》，是颜真卿得知侄儿讨伐叛军战死沙场的噩耗，悲愤填膺，挥毫作书祭奠亡侄的书法作品。这篇手稿是他含泪写成，一挥而就，悲愤激昂之情全然流露笔尖。帖中多有涂改之处，没有雕琢修饰。文中有好几处因笔写干了，又顾不上蘸墨，形成枯笔，可见心情多么悲愤！ 只有像颜真卿这样，既是英雄又是书法高手才写得出如此书作。

从“天下第一行书”到“天下第二行书”，体现王羲之、颜真卿等书法大家挥笔书墨，抒发内心真实情感的具体写照，可谓“达其性情，形其哀乐”，说明书法家的情感要符合书法内容，同时要体现不同的情感。民族英雄岳飞在书写《满江红》时，字里行间确有那股遒劲有力，不畏艰险的浩然正气，让人肃然起敬。这就是我们常说的“书如心，书如人”，书墨唯有真情在，才能乘兴挥毫寄情怀。

唐代狂草书圣张旭，他在书写时的情景又是如何呢？

只见他手握饱蘸水墨之笔，似醒似醉，摇摇晃晃，在宣纸上神驰挥洒。笔墨淋漓，满纸氤氲，变幻多端，如骏马奔驰倏忽千里，如群龙戏海跃然纸上……俄顷，忽见张旭将笔丢向一边，东奔西走，口中大呼长啸，浓浓酒气散出，颠逸之相，让人忍俊不禁……

张旭为何选择酒酣时创作？因为他在酒精的刺激下，将荣辱得失全抛脑后，内心一片澄清，才能大胆放任，意象迭出。张旭的狂草书作，动静交错，波澜起伏。时而低昂回翔，翻转奔逐，时而若狂风大作，万马奔腾。精彩的张旭书法表演不胫而走，在唐长安市井酒肆传为佳话。

唐代画圣吴道子入内庭供奉，多在宫中作画，有时也随从玄宗巡游各地。一次，他随圣驾去东都洛阳时，会见大将军裴旻和书法家张旭，三人各自展示了自己的绝技。裴旻善于舞剑，当即舞剑一曲；张旭长于草书，挥毫泼墨，作书壁；吴道子也奋笔作画，俄顷而就，有若神助。洛阳士庶，一时大饱眼福，人们高兴地说：“一日之中，获睹三绝。”

公孙大娘是开元盛世时唐宫第一舞人，善舞剑器，她的《剑器舞》风靡一时，舞姿惊动天下。草圣张旭，就是因为观看了公孙大娘的剑器之舞，茅塞顿开，凭公孙大娘的跳跃旋转，舞姿音容，引发张旭的笔锋使转，给以启发，情感就在字里行间飞舞，这就是“师法自然”，借助对自然万物的探索，求得与书法相通，获取创作灵感，成就了张旭落笔走龙蛇的绝世书法。

不久以后，张旭在长安见到一位公主与挑夫路上相遇时，两人时而争道，时而让道，张旭从那般尴尬窘迫之态，领悟到写字时笔画须时而紧凑，时而又得松弛，字与字之间也应相距相让，他的书法作品这才有了新的起色。

同样是师法自然，同样从自然中汲取养料，但因领悟到的意境各不相同，书法风格也就斑斓多姿。被列为宋代四大书家的黄庭坚，一次坐船去宜宾，船行江中，船工手中的桨拨动奔腾的江水，水花四溅，充满灵动之气与旋力之美。船工的划桨动作深深吸引了他。黄庭坚觉得他们像是舞动着如缘巨笔，以滔滔江面为纸，挥毫作书，天地为之动容。黄庭坚得了天地万物之灵秀，他的书法又有了长进。

王羲之爱鹅，不管哪里有好鹅都有兴趣去看。有一天清早，王羲之乘一叶扁舟游历绍兴风光，只见一群白鹅摇摇摆摆，磨磨蹭蹭，让他看得入了神。他欣然提出以自己书作《黄庭经》换取白鹅。他认为养鹅不仅陶冶情操，还可从鹅的体态、行走和游姿中，体会运笔奥妙，领悟书法执笔道理。鹅走时不疾不徐，悠闲自在，他认为执笔时食指要像鹅头那样昂扬微曲，运笔要像鹅掌拨水波，使精神灌注笔端。

明末书法家傅山的儿子擅长书法，学习父亲字体达到乱真。一天，他儿子将自己写的一幅字放在桌上，看其父能否辨别。傅山看后误认为自己所写，暗暗吃惊。因为字的笔力沮丧，中气已绝，莫非在世之日不远？不久他儿子死了。悲伤之余，他拿起那幅字，经细细分析，才知是儿子所写。

字如其人，人品再现，书法是拟人的艺术，人品是书品的精髓。古人云，先有风骨俊，始能翰墨香，学书法的人要明白这个道理：风骨俊了，才能使“翰墨”变香。有品位的书画作者强调的是，重情感、勿雕琢，有情有义。性格气质与书法墨迹相互呼应。既有感性激发，又有理性启迪，它把情感、想象、体悟全都调动起来，从而产生美不胜收的感受。欣赏书法作品可品味字面形象，也可感受情感活动。