宋末四大词人：雁声梅影俱伤心

宋末四大词人：雁声梅影俱伤心

一

词逢南宋便伤心。

南宋自开朝伊始便蒙上了“靖康之耻”的悲剧阴影，百余年来的词作，不是喊着北伐抗金收复中原，就是叹息蒙古铁骑凌虐江南，使我们觉得南宋历史一直都是凄风苦雨孱弱支离的。然而事实上，中国经济的发展在南宋达到了极致。

北宋时期经济重心就已经转移到了江南地区，南宋虽然偏安一隅，却占据最富庶的土地。相对安定的外部环境对农业发展极为有利，这是古代中国农耕文明的根本，因此经济得到进一步繁荣，南宋成为当时毫无争议的经济大国。南宋的城市化率达到30%，而清朝最鼎盛时期也不过7%；直到二十世纪改革开放前，中国的城市化率也不过18%。也就是说，宋代的经济文明超过了二十世纪八十年代，足以与今天相媲美。

而北宋时期的自然科学、科技成果在南宋时有了长足进步和拓展，成为经济发展的加速剂。比如指南针真正从“司南”到针形就是在南宋时期，具有携带方便和相对准确稳定的特点，成为航海更可靠的倚仗。加上领先的造船技术和政府的支持，促使南宋的海上贸易遍及当时半个世界，带来了可观的财政收入。

北宋时期出现的纸币“交子”，为资本主义萌芽产生提供了基础。有人在研究了人类社会经济发展规律后指出，如果不是蒙古南侵打断了经济发展的进程，南宋会是全世界第一个进入资本主义的国家。

可惜啊可惜，并没有“如果”发生，所有的繁华精美都在铁蹄践踏下风流云散。蒙古入侵对于宋朝文明的影响，不仅是中断，更是一种倒退。

北宋灭亡后，文人诗家衣冠南渡，留下了如《东京梦华录》等笔记野史，以此记录开封的繁花明月；而南宋灭亡后，遗民们同样写下了大量笔记小说，悼念宋朝的雁声梅影，如《梦粱录》等。

其中非常著名的，就是周密的笔记体史学著作《武林旧事》《齐东野语》《浩然斋雅谈》《癸辛杂识》等。

周密（1232—1298），字公谨，因为别号“草窗”而与“梦窗”吴文英并称宋末“二窗”。

除了“草窗”外，他还有很多个小号，比如霄斋、蘋洲、萧斋、弁阳老人、四水潜夫、华不注山人，真是令人眼花缭乱。看来不停换号是周词人的一大嗜好，约同于今天网络上不停换昵称头像的调皮孩子。

一个这么喜欢变换名号的人，爱好必定是非常八卦而繁杂的，这从他的平生著述就可以看出来。

同时，周密还与王沂孙、蒋捷、张炎并称“宋末四大词人”，其代表词作《一萼红》被陈廷焯评为草窗压卷之作，以为“苍茫感慨情见乎词”，不在姜白石之下。

这首词的写作时间非常伤感，乃是1276年正月。是年，元军二十万一路屠杀，进逼临安。太皇太后谢道清抱着五岁的小皇帝宋恭帝出城投降，却暗令国舅护着其余的皇子逃跑，为大宋留下一线血脉，总算为南宋又续了三年命。

所以在中国历史上，关于宋朝灭亡一直有1276年和1279年两个说法。

且说1276年正月，杭州沦陷，江山易主。周密登临古阁，感慨万千。

一萼红·登蓬莱阁有感

周密

步深幽。正云黄天淡，雪意未全休。鉴曲寒沙，茂林烟草，俯仰千古悠悠。岁华晚、飘零渐远，谁念我、同载五湖舟？磴古松斜，崖阴苔老，一片清愁。 回首天涯归梦，几魂飞西浦，泪洒东州。故国山川，故园心眼，还似王粲登楼。最负他、秦鬟妆镜，好江山、何事此时游？为唤狂吟老监，共赋消忧。

《一萼红》中的蓬莱阁位于浙江绍兴卧龙山下。词中接连写了与绍兴相关的典故：唐玄宗赐镜湖一曲与贺知章；王羲之写《兰亭序》中有“崇山峻岭，茂林修竹”“俯仰之间，已为陈迹”之语；范蠡助越伐吴后有泛舟五湖事；王粲于东汉末年避乱荆州曾作《登楼赋》云：“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留。”

上阕以“步深幽”入题，描写进山登阁的过程。山路曲折盘桓，行人渐入幽深。鉴曲、兰亭都是历史名人栖游的地方，而此时却一片萧瑟，满目衰败。词人登楼远眺，抚今追昔，只觉“千古悠悠”，欲诉还休。

接下来从“岁华晚”转入词人对个人身世的慨叹。垂暮之年，犹自四处漂泊，远离故乡，湖山寂寞，何以终老？这几句暗用典故，不仅抒发了寂寞伤怀之情，也吐露了自己对前途和归宿的迷茫之感，更以“磴古松斜，崖阴苔老”来渲染出“一片清愁”的世界。

下阕笔锋一转，“回首天涯归梦”，不露痕迹地由景入情，着笔抒发对宋朝失去大好江山的痛惜。“魂飞西浦，泪洒东州”，“故国山川，故园心眼”，诉尽对故乡故都的刻骨思念。

秦鬟，指形似发髻的绍兴秦望山；妆镜，指镜湖，贺知章的终老之地。“好江山、何事此时游”更是点题之语，在极力铺陈山川之美后，强烈抒发亡国之痛。

贺知章是盛唐最幸福的诗人，自号“四明狂客”，因此周密以“狂吟老监”相代。意思是来到了贺老监的家乡，面对镜湖秋水，真想邀他一起赋诗消愁。

这尾句宕开一笔，似与主题无关，然而由盛唐旧景而写宋末荒凉，形成鲜明对比，便有余韵不绝之感，益发悲伤。

美好江山都被辜负了啊，纵然重来，何堪面对？唯有《齐东野语》《武林旧事》的点点滴滴，让我们追见了几缕遗香梦影。

宋亡后，周密寓居杭州癸辛街，以南宋遗老自居，著书寄愤，《癸辛杂识》因而得名。此书内容广泛，主要记载宋元之际的琐事杂言、遗闻逸事、典章制度，其中特别大量记载了为国牺牲的将士，坚持民族气节的士大夫，以及元统治者、投降派的言行，寄亡国之痛于笔端。书中所记如“襄阳始末”“佛莲家资”等条项，颇具史料价值。许多记载不见于正史，多来自作者生活经验和见闻，甚至还有“变性人”的记录，可谓洋洋大观，雅俗共赏。

除此之外，周密传世作品还包括关于诗词的《草窗旧事》《萍洲渔笛谱》《绝妙好词》等，中国第一部以著录私家藏画为主要内容兼录南宋皇室部分藏品的《云烟过眼录》，辑录有关碑帖、玩器、医药、阴阳算术、仙佛、书史等方面知识的《志雅堂杂钞》等，对保存宋代杭州京师风情贡献极大。

都市纪胜、山川风貌、四时节物、教坊歌舞，甚至街市上的各种商铺玩器，坊间的每件特色吃食，件件都是美好记忆。这些笔记不仅对了解南宋的经济文化、山川风俗、朝廷典礼和市民生活提供了丰富的史料，更让我们深沉真切地感受到宋人失去家国的沉痛与不舍。

这些记录告诉我们，南宋是动荡的，南宋更是靡丽的，吃喝玩乐都是那么精致优雅，让今天最喜炫富的土豪也无法企及，甚至根本都想象不出来。

《武林旧事》记载，单是临安，就有瓦舍二十四座。瓦舍，又称瓦子、瓦市，其间设立各种表演节目的勾栏、乐棚，演出不断；周围随之又有无数货摊、赌坊、茶座，相当于今天的综合商业娱乐中心。一座城市里竟有二十四座大型商业CBD，可想宋代杭州之繁华，不亚于今天。

只有经历过温柔富贵乡又跌入抄家灭族之痛的曹雪芹，才写得出惊才绝艳的《红楼梦》；也只有像周密这样的南宋遗民，才写得出《癸辛杂识》《武林旧事》等典籍。

凋谢的花最美丽，失去的爱最深沉，那些梦里繁华，亡国旧影，在周密伤痛而温柔的记忆中绽放如血。

二

“宋末四大词人”的共同特点是善于咏物寓怀。身处宋元交替国破家亡之际，尝尽流离之痛，抒于词锋，却并无“苏辛”的豪情悲愤，而是以缠绵婉约的春风词笔娓娓道出。

最明显的例子，莫过于王沂孙的一首《天香》：

天香·咏龙涎香

孤峤蟠烟，层涛蜕月，骊宫夜采铅水。汛远槎风，梦深薇露，化作断魂心字。红瓷候火，还乍识、冰环玉指。一缕萦帘翠影，依稀海天云气。 几回殢娇半醉。剪春灯、夜寒花碎。更好故溪飞雪，小窗深闭。荀令如今顿老，总忘却、尊前旧风味。谩惜余薰，空篝素被。

要说这首词，就要先说一下这段动乱时期的黑暗背景。

1276年，临安沦陷，胡僧杨琏真伽被元朝廷任命总管江南禅事。1278年，杨琏真伽为了搜刮财宝，也为了断绝百姓对宋朝的念想，羞辱汉人臣民，竟然命人大肆挖掘会稽皇陵。先后挖掘古墓百余座，帝后尸骨撒满沟渠，惨不忍睹。

此时，宋理宗入土只有十四年，因为入葬前灌了水银，且吞食夜明珠，启棺之后，容貌如生。杨琏真伽为了窃取夜明珠，竟然砍下宋理宗的头，将帝尸倒悬树间，沥取水银。

水银连续滴了三天三夜，其间诸胡僧对帝首肆意侮辱，竟然当球踢。一代帝王，身首异处，弃尸荒野，那颗头后来被当作战利品，制成了酒壶，献给了元世祖。

即便是亡国之君，也终是真龙天子，竟得不到半点尊重；纵然是胡僧，也还是出家人，杨琏真伽可有半分仁心？

这样的恶行，令人发指！

江南文士闻知，无不悲愤异常。于是以唐珏为首，邀集乡人收拾了被弃置于荒野草丛的帝后遗骸，重新埋葬，又移来南宋故宫的冬青树栽于冢旁。

这件事肯定是要秘密进行的，在元朝统治下自发保护宋帝陵冢，传出去不知会惹出什么样的祸事来。但这是一件大事，不能不诉诸笔端。

于是王沂孙、唐珏等秘密结社，填词为记，咏物托寄，曲折隐晦。王沂孙的《天香》，便说的是这件事。

从这首词中，不难看出姜白石梅边吹笛的身影，情绪无比激愤，措辞却依然都雅。

龙涎香是一种古代香料，传说骊龙吐涎所化。这里自是暗指理宗被倒吊沥取水银事。而且崖山之战后南宋灭亡，大宋最后一个皇帝宋末帝是死于海上的，所以这首词开篇便写的是海上之龙。

单从字面看，词的上阕写的是采香、制香的过程。

《岭南杂记》有载：“龙涎于香品中最贵重，出大食国西海之中，上有云气罩护，下有龙蟠洋中大石，卧而吐涎，飘浮水面，为太阳所烁，凝结而坚，轻若浮石，用以和众香，焚之，能聚香烟，缕缕不散。”

“孤峤蟠烟”，指的就是潜龙蟠伏在海洋中的大石之上，云气笼绕。

“层涛蜕月”，意谓月光在层层波涛中闪动，好似龙鳞闪烁。

“骊宫夜采铅水”，骊宫就是龙宫，铅水便指龙涎，白色有香气。这里暗示取自理宗龙体的水银。

“汛远槎风”，采香的人乘木筏随潮汛而去；“梦深薇露”：龙涎香要用蔷薇花露调制；“断魂心字”：指心字香，“所谓心字香者，以香末萦篆成心字也”（《词品》）。

这里写的是制香，自“汛远槎风”的遥远回忆，“梦深薇露”的磨碾相思，到“化作断魂心字”的凄凉绝痛，一语双关，道尽断肠。

接着是焙火。《香谱》上说，制龙涎香要“慢火焙，稍干带润，入瓷盒窨”。故而文中有“红瓷候火”之句。红瓷，就是存放龙涎香的红色瓷盒。候火，就是火候，焙制时所需等候的慢火。

冰环、玉指，都指的是香制成后的形状，有的像冰环，有的像纤纤玉指。

香制出来后，终究是要被点燃烧掉的。于是“一缕萦帘翠影，依稀海天云气”，真切地写出了焚香时“翠烟浮空，结而不散”的实景，更营造出一种朦胧缱绻、依稀仿佛的想象，暗示出对从前骊宫“孤峤蟠烟”的怀念。

于是下阕开始回忆当年焚香的女子，慵软娇柔，微醺半醉，无限风情。“殢”（tì），慵倦之意，这里形容女子半醉情态。女子带着醉意剪灯花，衬着窗外雪花纷飞，愈见室内生春。

旖旎过后，一句“荀令如今顿老”，顿将梦境一笔扫空，无限悲欢，今昔之感溢于言外。一个“顿”字，刻意写出光阴消逝如电光石火，疾速不可挽。

《襄阳记》载：“荀令君至人家，坐处三日香。”此处以荀令代指制香高手也就是自己，如今词人已老，不胜酒力，却最是念旧惜香。明知香已经熏完了，还要把被子罩在熏笼上。

篝，指熏香所用的熏笼。“空篝素被”的徒劳之举，写出王沂孙对往事余香无限留恋而难以挽回的悲哀，让人低回婉转、怅惘无穷。

这首词借写龙涎香委婉地表达了思念故国、祭悼理宗之情，但是过于婉转优雅了，让我很难喜欢得起来。但是南宋末词人的文风多半如此，想是在元代统治者文化高压统治下，不得不如此吧。

元统治者把国民分为十等，读书人列为第九等，比娼妓的地位还低，仅居于蝼蚁般不能自立没有尊严的乞丐之上。

知识分子的地位跌到了史上谷底，这和大宋“与士大夫治天下”的原则恰好相反，令文人墨客悲愤而无奈。敏感的政治空气使宋元时期再没有产生岳飞、辛弃疾那样慷慨悲歌的壮士词，文风转为婉媚沉郁，也是不得已的选择。

尽管如此，中原文士宁可布衣隐居也不愿出仕为元朝官僚。是否“仕元”，就成了评定遗臣文士气节的一个标尺。关于赵孟頫的争议，就是典型的例子。

王沂孙有没有仕元的经历，也成了词家们争议的辩题，叶嘉莹先生在《延祐四明志》中查到，王沂孙在元朝时确实做过庆元路的学正。

不过书院教授、山长之类算不得朝廷高官，而且志在教育，传承文化，应当称不上“变节”之罪。

陈廷焯在《白雨斋词话》中对王沂孙评价极高：“王碧山词品最高，味最厚，意境最深，力量最重。感时伤世之言，而出以缠绵忠爱，词中曹子建，杜子美也。词人有此，庶几无憾。”

曹植生于乱世，杜甫多咏离乱，陈廷焯以此喻碧山，谓之“感时伤世，缠绵忠爱”，诚为一家言。

王沂孙，生卒年月俱不详，字圣与，又字咏道，号碧山，又号玉笥山人，浙江绍兴人。有《花外集》传世。

宋词以“花间”始，“花外”终，也算圆满。

而宋理宗的头骨，则在百年后，由明朝开国皇帝朱元璋下诏寻回，归葬永穆故陵，终得身首合穴，永安于地下。

三

蒋捷（约1245—1305），字胜欲，号竹山，江苏宜兴人。世称“竹山先生”或是“樱桃进士”。

前一个名号很好理解，后一个却是由何而来呢？

原来，蒋捷于宋咸淳十年（1274）中举，可谓是“宋末四大词人”中最后的进士了，而他最著名的代表词作，便是“红了樱桃，绿了芭蕉”。

一剪梅·舟过吴江

一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥。风又飘飘，雨又萧萧。 何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛。红了樱桃。绿了芭蕉。

这首词主要写作者乘船经过太湖东岸的吴江县，卧船听雨，思归而作。

上阕写“春愁”，舟行江上，看到酒旗招摇，遂呼酒浇愁。秋娘和泰娘都是歌伎常用名，此处写桥上酒楼林立，歌女在风雨中弹唱招客。这本是脂浓粉艳之景，然而加上“风又飘飘，雨又萧萧”之语，便平白有了一种“商女不知亡国恨”的惆怅之感。

不过考虑到蒋捷的《行香子·舟宿兰湾》有“过窈娘堤，秋娘渡，泰娘桥”之句，也许这里的“秋娘渡与泰娘桥”仅仅就是指地名吧。

下阕写“归思”，以“何日归家”起笔道出漂泊的厌倦和归家的迫切，并接连写了想象中回家后要做的三件事：洗客袍，调银笙，点起心字香。

时光短暂啊，不忍辜负，当然要用最好的时光做最喜欢的事，方才不负春光。

最妙的是作者描写好时光，却以两种植物相代——红了的樱桃，浓绿的芭蕉，既写出景之曼妙，亦突出春之短促。这种婉转妩媚的情调，音韵流丽的措辞，使整首词充满流丽之美，确为词中上品。

蒋捷中举的1274年，宋度宗赵禥亡，四岁小皇子赵㬎匆匆即位。蒋捷做了末世王朝的最后一个小官。

元朝统治渐渐稳固后，为笼络人心，开始选用南宋士子。蒋捷曾被举荐，却拒绝出仕。知天命之年后迁徙至江苏武进归隐，深怀故国之痛，于此终老，其气节为时人所重。

一曲《梅花引》，道尽衷肠：

梅花引·荆溪阻雪

白鸥问我泊孤舟，是身留，是心留？心若留时，何事锁眉头？风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。旧游旧游今在否？花外楼，柳下舟。梦也梦也，梦不到，寒水空流。漠漠黄云，湿透木棉裘。都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。

不过，论及蒋捷词作，最著名的一首要数《虞美人》，分写少年、壮年、老年时期听雨的不同心情，颇类辛弃疾的“而今识尽愁滋味，却道天凉好个秋”。

虞美人·听雨

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。

算及蒋捷的生平，虽不能确定他的生年，但从1274年中举可知，之前应该是家境良好前途无限的少年郎，多的是拥红偎翠斗酒飞花的好时光，故曰“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐”。

然而方入仕途，便值亡国，山河破碎，流离失所，自然是“壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风”。

到了两鬓星星的晚年，寄身僧庐，心怀故国，历尽悲欢离合，终是无可奈何。唯有听任无情风雨，“点滴到天明”。

三个时段，三种境况，这首词用语明白简利，而意韵含蓄沉郁，堪称宋元词的上品之作。

四

张炎被称为“开到荼䕷花事了”的南宋最后一位词人，通常词书中讲到张炎，也就到了该书结篇的时候了。

张炎（1248—约1320），字叔夏，号玉田，又号乐笑翁，浙江杭州人，祖籍甘肃。生于钟鸣鼎食之家，为抗金名将张俊六世孙，贵族后裔，世代书香。

张炎的前半生遂心如意，是众星捧月的浊世翩翩佳公子。然而1276年元兵攻破临安，其祖父张濡被元人磔杀，家财尽被抄没。张炎从此流落江湖，贫难自给。

那一年，张炎二十九岁，生活发生了天翻地覆的变化。他不再是贵族王孙，而成了亡家之客，漫游吴越，落魄而终。有词集《山中白云词》传世，并著有《词源》两卷，对后代词论影响极大。

张炎在《词源》中提出：“词要清空，不要质实；清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧。”并以姜夔与吴文英为例进行比较：“姜白石词如野云孤飞，去留无迹。吴梦窗词如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段。此清空质实之说。”

考虑到张炎创作的时代，是元朝统一中国，并使其统治逐渐稳固下来的时代。面对国破家亡，南宋遗民或者反抗而死，或者顺从苟活，更多的人尤其是文人，则是既不愿顺从也无力抵抗，唯有选择隐世独居，在自己的小世界里追求人格独立，带有以隐居来殉道的意味。

所以“清空”，也就带有了释道的意味，以禅逃世。王国维以“玉老田荒”来形容张炎的词，可谓真切。

王国维是喜欢从词人自己的作品中摘取经典词句来形容其风格的，这四字也不例外，语出张炎词《祝英台近·与周草窗话旧》。

祝英台近·与周草窗话旧

水痕深，花信足，寂寞汉南树。转首青阴，芳事顿如许。不知多少消魂，夜来风雨。犹梦到、断红流处。 最无据。长年息影空山，愁入庾郎句。玉老田荒，心事已迟暮。几回听得啼鹃，不如归去。终不似、旧时鹦鹉。

从这首词可见，张炎词属于婉约一派。

这是一首遗民词，写于宋亡之后，张炎以杜鹃鸟“不如归去”的啼声，与鹦鹉擅学人语的特性，来婉转表达自己思念家乡，却又不愿寄人篱下、学舌谄媚的矛盾心态，蕴藉含蓄而委婉风流。

借鸟儿来表达自己的情绪，是张炎的特长。

“宋末四大词人”都擅长咏物，张炎也不例外。他最著名的咏物词是一首《解连环·孤雁》。虽然元好问的《摸鱼儿·雁丘词》传唱千古，然而在宋末词坛中，公认的咏雁绝唱却数张炎，甚至他还因此得了一个“张孤雁”的雅号。

解连环·孤雁

楚江空晚。怅离群万里，恍然惊散。自顾影、欲下寒塘，正沙净草枯，水平天远。写不成书，只寄得、相思一点。料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。 谁怜旅愁荏苒？漫长门夜悄，锦筝弹怨。想伴侣、犹宿芦花，也曾念春前，去程应转。暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见。未羞他、双燕归来，画帘半卷。

开篇“怅离群万里，恍然惊散”直接点明这是一只离群孤雁，徘徊于楚江夜空，寒塘顾影，只见一片草枯沙净，江水无涯，一直伸向遥远天边，渺茫不可见。

显然这只孤雁不可能在夜晚飞过苍茫楚江，那就会离雁群越来越远。辽阔的楚江，苍茫的暮色，离群孤雁，枯草寒塘，塑造了一种黯淡、空旷、寂寥、肃杀的意味，孤雁的处境，着实令人凄恻不已。

大雁飞行时会排成“人”字，而词中因为写的是孤雁，自然无法排成字形，故曰“写不成书，只寄得、相思一点”，堪称奇思异想，神来之笔。

“残毡拥雪”用的是苏武故事，喻指困于元统治下有气节的南宋人物，同时表达心意：我虽失群，千里相知，想来你们必也都寒节自守，彼此遥望。

以此可见，这显然是一首遗民词，借咏雁道出遗民心态。

因此下阕便以人喻雁，直抒胸臆：谁会怜我客途飘零，时光荏苒？如同闭居长门宫的阿娇皇后，唯借锦筝弹出心中幽怨。遥想友伴此时栖宿芦花丛中，是否正惦念着我会赶在春天时，沿旧路飞回北边。我仿佛听到他们在暮雨中声声呼唤，只望在北方他日相见。

抱着这样的重逢愿望，虽则画檐下双燕归来，笑我形单影只，我亦无怨。

在这首词中，作者糅咏雁、怀人、自怜为一体，全词紧扣一个“孤”字展开，烘托渲染，层层递进。词咏孤雁，却借此抒发了作者的家国之恨，漂泊之苦，凄婉动人。

国破家亡，亲离友散，孤身一人，满目凄凉。作者如是，孰不如是？

但纵然如是，我亦不愿做归附元朝的“双燕”，寄人篱下，以博主人一笑。这最后一句，借双燕对比，表现出孤雁的清高决绝，表达了作者不愿事奉新朝的心迹，词风顿然变凄凉幽怨而为冷峻峭拔，全词的格调也得到了升华。

二十世纪七十年代，琼瑶有一首《雁儿在林梢》唱遍全国：“雁儿在林梢，眼前白云飘。衔云衔不住，筑巢筑不了。雁儿在林梢，月光林中照。喜鹊与黄莺，都已睡着了。那雁儿不想飞，雁儿不想飞，白云深处多寂寥。”

这首流行歌曲同样用了对比手法，以熟睡的莺鹊作比，烘托孤雁无巢可驻，奔飞终日，徙倚林梢的凄凉漂泊。这同张炎将孤雁与双燕相比有异曲同工之妙，然而因为没了宋亡的大背景，便只剩下小情小调，终不能相提并论。

渺渺天地一孤雁，徘徊寒塘，顾影自怜，欲下不能。这种孤栖自爱、犹豫迟疑的态度，正是宋遗民的普遍生活体验及感触。国破家亡的宋末元初，哪个流离失所的南宋遗民，不是如同失群孤雁般彷徨哀唳呢？

或许这便是孤雁词打动人心之处吧，它替所有宋人叫破了秋天。