《郭金顺》人物生平事迹简介

上党梆子杰出的表演艺术家郭金顺，又名郭应昌，1915年10月25日 (阴历九月十七日)出生于山西省高平县南关的一个梨园世家： 祖父是给戏班做水纱的手艺人，父亲郭生生唱旦角。郭金顺幼年家境贫寒，常常拣焦炭、剜野菜，因为与戏班接触较多，耳濡目染，对戏曲产生了特殊的感情。10岁时离家随父学艺，先后住过常关戏、永顺班 (苏庄戏)、公益班 (伞盖戏)、三乐意 (东宅戏)、万亿班(靖居戏)、陵川三义班(王教戏)、壶关戏等班社。1928年腊月初八日，14岁的郭金顺在高平城关喉咽寺演出《挂龙灯》，一鸣惊人，从此“小红生”的艺名蜚声上党。1929年，郭金顺拜上党梆子一代巨匠赵清海为师，1932年出师挑班。3年的刻苦学艺为他以后的艺术生涯奠定了坚实的基础。1934年春，与赵清海等同到太原演出，获得了好评。观众曾赠予 “后起之秀”的红缎匾额。1946年，万亿班改组为朝阳剧团，他任业务副团长。1954年6月，朝阳剧团与地区胜利剧团、潞城农民剧团合并。改组为长治专区人民剧团 (下设两个分团，一分团为上党梆子)。他于1955年担任一分团团长。1956年参加长治专区赴京汇报演出团赴京汇报演出。1959年参加山西人民福建前线慰问团演出团第三分团，到福建前线劳军。1960年，长治专区人民剧团一分团改称晋东南地区上党梆子剧团，他仍任团长。同年7月，郭金顺出席了全国第三次文代会。1962年3月晋东南地区上党梆子剧团在长春电影制片厂拍摄舞台艺术片《三关排宴》，他饰演杨四郎延辉。4月份，剧团返晋时路过北京，曾公演数场。并在国务院小礼堂向中央领导同志作了汇报演出，周恩来总理、朱德委员长都莅场观看; 李先念、乌兰夫、罗瑞卿三位副总理和包尔汉副委员长观看演出后上台与郭金顺、吴婉芝、郝聘之和全体演职员合影留念。郭金顺担任过山西省政协委员、山西省文联委员、中国戏剧家协会会员、山西省剧协理事、长治市第六届人民代表大会代表。
1982年12月14日郭金顺逝世。在他生前的56年艺术生涯中，演出了数以百计的剧目： 如上党梆子《东门会》、《乾坤带》、《徐公案》、《雁门关》、《三关排宴》、《两狼山》等，上党皮黄《挂龙灯》、《清河桥》、《打金枝》等，上党昆曲《长生殿》和现代戏《白毛女》、《赤叶河》、《十里店》等。在这些剧目里，他成功地塑造了杨继业、赵匡胤、高怀德、杨四郎、海瑞、唐代宗、黄世仁、陈焕彩等众多的令人难忘的艺术形象，为上党戏曲的发展，作出了卓越的贡献。他的高尚的戏德也给上党戏的从业人员树立了光辉的典范。

精湛的表演 优美的歌喉

郭金顺的驰名角色是《挂龙灯》里的赵匡胤和高怀德。这个戏，他一生不知演过多少次，每次都使观众赞不绝口。他成名于“赵”，深造于“高”。14岁演赵匡胤，就以优美感人的唱腔博得观众称赞，因而名扬泽郡五县; 中年时期，又以高怀德的扮演赢得上党各地同行和观众的好评。他以坚实的靠架功和明快的节奏感，准确地刻划出高怀德的内心世界。人们问他高怀德登城楼的一段表演，是怎么创造出来的，他认为这是经过老师的精心指导、同行的帮助启发和自己对剧情及角色心理的反复琢磨、对生活的认真观察，再加上刻苦的练习才达到的。他觉得： 高怀德见到赵匡胤已经承认了错误，不能再苛求了; 自己是个保国大将，就应该赤胆忠心地保护圣驾、扞卫社稷安全。在赵匡胤下场后，他左观右望，检查戒备情况，然后抖擞神威，双手提起靠腿，迈一层台阶，抖一下靠旗，由碎步变成蹉步，越走越快，靠旗有节奏地摆动，越摆越快，显示出了他那坚强的意志。这样，他就获得了观众的共鸣，引起了强烈的反响。
郭金顺和上党梆子剧团把《三关排宴》从舞台搬上银幕，经过了7个春秋——从1956年到1962年的认真加工。这是他的表演艺术更成熟更深化的阶段。《三关排宴》原名 《忠孝节》，是上党梆子的优秀传统剧目。1956年在北京汇报演出，就引起首都戏曲界的重视。1959年在太原整理改编、加工排练。他配合导演，解决了表演上的一个个难题。比如 “接关” 时，杨宗保向杨四郎跪迎，杨四郎表演程式的创造。本来，杨四郎是想混在众辽将中溜进关去的，没有料到被杨宗保认出来。还跪在地上说：“迎接四伯父!”这真象一声惊雷炸响，震得他不知所以。他羞愧地看看侄儿，又看看自己： 侄儿是朝廷的栋梁，家庭的肖子; 自己却是个玷污家国的罪人： 想躲无处躲，想溜溜不脱，真是上天无路，入地无门。最后他一跺足，用手使劲地把帽子向下一拉，遮着脸，垂着头，象一个影子似的溜进了关门。这一拉帽动作，充分表现了四郎羞恶之心未泯，怀有悔恨情绪，准确地刻划出这一人物的内心情感，为推动戏剧冲突，表现人物之间复杂微妙的心理动态，起到了恰当的作用，再如： 在肖银宗气昏，佘太君与桃花公主争唤四郎时，杨四郎两边跌跪，表现得狼狈不堪，形象地揭示出这个人物的内心矛盾： 他感到自己的行为，对南朝、北朝来说，都是有罪的。《山西日报》署名文章《喜看好戏上银幕——推荐戏曲艺术片 〈三关排宴〉》一文中说： “人们说上党戏风格中鲜明的特点是粗犷，但郭金顺饰演的杨四郎却演得细致入微。真切动人。特别是对于四郎那种极端矛盾复杂的内心情感，以及那副尴尬狼狈的神态，表现得较为深刻，可谓粗中有细了。”
郭金顺同志给人们留下的极为深刻的印象，是他的唱腔优美动听，自然熨贴，流利潇洒，节奏严谨，可以说是声情并茂。在《打金枝》中，唐代宗登殿时的一段50多句的唱腔，他是一气呵成，字字珠玉，特别是最后两句，是这一段的高潮，是“要彩”的地方，也最受观众欢迎。他生前说过：“开始的 ‘一步一步’要慢唱，要向前迈出两步，叫观众知道你动了情，有了主意; 再一个‘一步一步’ 要韵味浑厚，唱出他胸有成竹; 再一个 ‘一步一步’字音要嘡嘡挫挫;后头的 ‘步步步步’要气往上挑，节奏明快，铿锵有力;最后喷出 ‘往上提’三个字。”这段唱腔，他采用了上党昆曲的字韵，上党皮黄唱念的标准四声，巧咬字，善切音，充分表达了唐代宗的感情、性格和风度。成为上党皮黄的有名唱段。
郭金顺以唱须生、老生为主，他集昆、梆、罗、卷、黄五种声腔的长处于一身，还采撷了上党落子的精华来丰富自己，使他的唱腔纵横捭阖运用自如：有刚有柔，有沉有扬，有粗犷的风格，又有细腻的情态。如《乾坤带》杨八郎延光唱的“听说拿来杨宗保，心中好似滚油浇”，“宗保”二字喷口平稳有力，唱出了对侄儿的骨肉之情，“好”字轻柔宛转，从而衬出了“滚油浇”三字的焦急心情，为下边的扬腔作了坚实的铺垫。扬腔高亢激越，宛如奔云流水，总要博得观众的强烈的叫好声。又如《秦香莲》中陈世美那句“你把我当朝驸马怎开销”，行腔如同挥刀，寒光闪闪，冷气逼人。“你”字眼神一闪，蔑视那与自己坐在一起的包公，“我”字骄气十足，“当朝驸马”四字斩钉截铁，老气横秋，“怎开销”三字唱完扬腔，显得不可一世，盛气凌人。细腻则是郭金顺唱腔的又一特色，也是举不胜举。如 《雁门关》中 “适才番王对我讲”唱段，他学习赵清海，并且吸收了靳伯庐 (白驴) 的行腔技巧，经过反复琢磨，使用拖腔咳咳调，宛转、清晰，象是清泉上泛起了微微的涟漪，使人感到酣畅、甜蜜、韵味无穷。

大胆的改革 有益的创新

郭金顺之所以能攀登上党梆子艺术之巅;是和他的敢于改革、敢于创新分不开的。
上党梆子的身段台步，原来是直出直入、腿不打弯，身子的重心放在脚后跟上，走起路来还能听见 “通通通” 的声音。郭金顺感到它不美，就把脚尖稍稍向外迈了一点，重心由脚后跟渐移脚稍。就这一点点的变动，使得他的台步显得灵了些，俏了些。他还学习了兄弟剧种两手捋须、两腿抖动的表演方法，演老生就显得精神矍铄，一身带戏，较准确地表现了老年人那种老当益壮的神情。比上党梆子原来只靠面部表情和手里做戏的表演，大大地增添了表现力。
1934年、1935年，两次到太原演出，郭金顺不仅获得了荣誉，而且大大开扩了眼界。他感到上党戏另一个大弱点是方言味太重，也明白了 “千斤道白四两唱”的口诀的内在涵义，他就认真学习音韵知识，慢慢地懂得了四声、尖团字、收音和科学的吐字、咬字方法。高平语言没有yu字声，把“去”读成“气”，把“雨”读成“以”，他认真练习，注意纠正。同时对平上去入 (晋东南是保留有入声字的) 反复琢磨，抑扬顿挫，细心钻研，因而他的发声清亮酥脆，甜润好听，形成了很有特色的地方戏剧语言，为上党同行作出了表率。
郭金顺把上党梆子的叫板，推到了一个新的高度。他的叫板高低平仄调配得当，长短徐疾使用得宜，情意宛转，色彩繁多，使人获得美的享受。如《赏花楼》中柴荣“你们都是好人哪”的叫板，“你们”二字干叫，听起来特别清利，“都是”二字下滑，“好”字顿收，休止，“人哪”慢起，连音，甩腔，使顿收、休止、下滑、连音溶为一体，收到了诙谐、轻快、风趣、幽默的效果。与此相反，在《雁门关》 中杨八郎延光在大帐中见了母亲的叫板“娘哪”，是母亲认不得自己，急于向母亲倾诉离别衷肠的，就叫得情真意切，使观众听见又凄凉，又焦急，真是感人肺腑，催人泪下，每次都有很好的效果。他的数百个叫板，真是丰富多彩，各具特色，常使观众和同行由不得要给以强烈的叫好或掌声。人们说： 听了金顺的叫板，一身都觉得舒坦。
郭金顺对上党梆子的又一个重大贡献，是创造了老生腔。他博采众长，保留了潞府派和州底派的特点，还学习了一些外地剧种和本地秧歌唱腔的长处，使《两狼山》杨继业的唱腔，与上党梆子须生的唱法有了显着的不同。象“夜沉沉冷森森初更时分，抬头看又只见月照松林”唱段，表现了被困的艰难处境和殷切地盼望早日搬来救兵、扫灭狼烟、早日凯旋的心情。经过多年的演出，已被观众和同行一致公认。它是由五个方面形成的： 一、吸收了各流派中老生的吞腔唱法; 二、把须生散板中，低音区的唱法加重力度，润腔处理; 三、巧妙地把 [四六]破句旋律降低八度融化吸收; 四、把 [花腔] 用须生发音润腔处理; 五、把皮黄音行梆戏化。他的老生腔的创造，给后人提供了继承、发展传统艺术的宝贵经验。

戏德传上党 佳名遍太行

郭金顺常说： “一个好把式得有个好脾气。”在他的舞台生涯中，不是因脾气好而有了好的戏德，而是有好的戏德养成了好的脾气。他18岁满师挑班，就担起了全班老少的生活重担。一年四季不辞辛苦地在太行山区来往奔波。解放后，戏曲艺术受到了党和人民的重视。艺人的生活有了保障，他真正地感到共产党是自己的恩人，人民的救星。他在台上是一个优秀的表演艺术家，下了台却是个平易近人的普通一员。他晚年在《演员戏德浅谈》中，提出了 “演员要 ‘脱身’”“舞台一架钟”等宝贵的艺术名言。
“演员要‘脱身’”，就是说演员一上了舞台，就要成为剧中人，要有剧中角色的心情、神态、动作，并随着剧情的发展而变化。下了台以后，才能恢复你的本来面目。
“整体记在心”，是说作一个挑班把式，心里头要有全班老少，不做“端老锅的把式”(端老锅就是坑了众人，不让大家吃饭的意思)。他说： 干咱这一行的，都是“墩上锅没米下”的人，不演戏一家家吃什么? 喝什么? 咱不能干那些缺德事，叫人家 “划脊梁骨。”
“同行是朋友，相互要尊重”。一次，他到壶关戏走班时，扮演《九仙台》的养由基。虽然他那时已经很有点名气，可是在开戏前还要双手合拢，向全班演员们说： “师傅、请送下来!”再到乐队那里说一声：“请包涵点!”戏完了后，还谦虚地说：“师傅们，坏戏，坏戏!”他这些举动被上党戏曲界传为佳话。
“有了成就不骄傲。” 郭金顺在观众、同行以及报章杂志的赞扬声中，能始终保持清醒的头脑。他说：“这是党和人民给咱的鼓励，可不敢听到几句吹捧，就不知道自己姓甚名谁，看不到自己的缺点。”他说： “看不到自己的短处，自己就不能进步。总得想着人们谁在那方面比自己强，自己怎么能学人们点本事才行。”
“舞台一架钟。”这话是说舞台演出是一个整体，主角、配角、乐队、服装、道具、灯光和布景，缺了那头也不行。戏一开，就象是一架钟表： 大齿轮、小齿轮、钟摆 (或游丝)、辐条、时针、分针各走各的，可是配合的紧密，使得叮叮冬冬分秒不错。要是一个零件坏了，钟就要停下来。他告诫大家，都要有一个认真的工作态度。他说：“过去我们给东家、掌班唱戏，还要讲个各司其事。如今是为了社会主义，为了人民大众，不能把个人情绪带到舞台上，更不能临时 ‘端楼梯’” (端楼梯是指临开演时专意或借故抗台不出)。
郭金顺在党的十一届三中全会后，精神焕发，带病坚持工作，为后人留下了几部上党梆子录音录相。尤其是在1982年5月间，剧团主要演员一连病倒了好几个，他又随团下乡参加了一段演出。这种任劳任怨的高尚品德，给同志们留下了深刻的印象。
郭金顺生前除在本省演出外，还先后到过北京、上海、福州、杭州、苏州、长春等城市和河北、河南广大地区。真是名闻京、晋、吉、浙、闽，演遍昆、梆、罗、卷、黄，戏德传艺苑，技艺冠群芳。晋东南的中青年演员大都受到他的教益。马正瑞在《打金枝》里扮演的唐代宗，曾得到郭金顺的亲授; 青年演员郭孝明的《三关排宴》都经过郭金顺同志身教言传，精心加工，技艺有很大提高。在山西省1982年优秀中青年演员评比演出中，马正瑞、郭孝明分别获得了一等优秀演员奖和一等青年优秀演员奖。
郭金顺的一生，是为人民演唱的一生，是勇于探索、敢于攀登的一生，他对上党戏曲的贡献，将永远为上党人民所怀念。