《侯喜瑞》人物生平事迹简介

着名京剧表演艺术家侯喜瑞，从1902年(光绪廿八年)开始，便献身京剧艺术事业，经历了清朝，北洋军阀，日伪，国民党各个历史时期，在舞台上奋斗了八十多年，成功地塑造了曹操，张飞，李逵，牛皋，窦尔墩，欧阳芳，黄盖，马武，焦赞，严嵩，潘洪，刘瑾以及《五人义》 中的颜佩事，《霸王庄》 中的黄龙基，《恶虎村》中的濮天雕和 《红拂传》 中的虬髯公等各种色彩鲜明，性格迥异的舞台人物形象，给观众留下了极为深刻的印象，也为丰富和发展传统的京剧净行表演，做出了极为有益的贡献。直至去世，一直矢志艺道，每日除课徒授业，执教讲学外，还埋头总结自己的表演艺术经验，并为中国戏曲学院整理侯派剧目教材。这种老而弥坚、壮心不已的高尚情操，尤属难能可贵。1981年3月，中国戏剧家协会主席曹禺 《在侯喜瑞先生舞台生活八十年纪念会上的祝词》中说：侯老是“喜连成”老一辈艺术家中最有光彩的人物，是内行外行对他都非常尊敬、钦佩的净行艺术表演名家，他今天健在，真是鲁殿灵光，是我国古典戏曲的财富 。

童年生活

1891年 (光绪十七年) 阴历正月廿五日，侯喜瑞出生于北京一户赶大车的工人家庭。父亲原籍河北衡水，幼丧考妣，孤身无依。12岁因生活所迫流落北京，先在一家羊肉铺当学徒，以后又在大车店当赶车把式，终年干着笨重的强体力活，而所得收入却难以维持一家三口的生活。喜瑞5岁时，贫病交加的母亲离开了人间，从此他与父亲“朝夕相依命，贫贱共提携”。每天清早，父亲出去赶车，他拎着小篮到垃圾堆拾煤核，捡破烂。晚上，父亲回来带点玉米面，爷儿俩做顿“嘎嘎汤”，就这样凑合过着吃不饱可也饿不死的日子。
1898年(光绪廿四年)旧历除夕，刚满7岁的小喜瑞，饥寒交迫地蜷缩在大车店一间四壁透风的茅草屋里，摸黑等着父亲回来过年。酷冬腊月滴水成冰，他衣单被薄腹内苦饥，窗外，噼噼啪啪的辞旧鞭炮声，和嘻嘻闹闹的迎新欢笑声，充斥着除夕的夜空，而小喜瑞的童稚心绪，却被撕扯得如焚如炙，欲碎欲裂。他泪眼迷离地望着窗外，心中暗数着隔壁账房先生桌上那座自鸣钟的报筹，七点，八点，九点，直到十点打过，父亲才踉踉跄跄地掖着二斤玉米面走进家门。屋里黑灯瞎火，冰锅冷灶。原来煤球烧光了，灯油耗尽了。父亲拿出当天赚到的几个小制钱，买来小半壶灯油和一小桶煤球，父子俩就这样熬过了一年一度的新春佳节。
晚清，北京有句流行话： “富怕夏日穷怕冬”，脑满肠肥的富翁，熬度炎夏自是一大苦事，而衣不蔽体的穷人则把严冬视若难关。1902年(光绪廿八年)京郊农村庄稼欠收，城里米珠薪桂度日尤艰。到了岁终腊尽，喜瑞父子债主盈门，在走投无路的情况下，父亲眼含热泪，拉着小喜瑞的手说：“父子本是同林鸟，大难临头各西东，爹没本事，养活不起亲生儿子，你也11岁了，该找个事由儿去自谋生路了”。就这样，正月初一大清早，父亲通过戏曲艺人勾顺亮的介绍，把瘦骨嶙峋的小喜瑞送进了 “喜连成”科班学戏。正月十五定局，廿七日入科，父亲在 “生死病逃，各由天命”的文书字据上压了手印，从此，侯喜瑞开始了艰辛，紧张，却又是他毕生事业奠定基础的艺徒生涯。

艺徒生涯

“喜连成” (后改名富连成) 是清末民初影响最大，历史最久的着名京剧科班，它正式创建于1904年(光绪三十年)结束于1944年 (民国三十三年)。四十年中，先后培养造就了喜、连、富、盛、世、元、韵七科学生，声誉卓着，成绩斐然，是我国戏曲史上屈指可数的京剧教育班社。侯喜瑞入科时，正值喜连成筹备阶段，学生只有雷喜福、康喜寿、王喜秀、耿喜斌等(后称六大弟子)，教师也只有肖长华、韩乐卿、叶福海、勾顺亮等几位。班主叶春善(京剧名小生叶盛兰之父) 是“小荣春”社毕业的老生演员。不仅本功精湛而且多才多艺，生旦净丑各行几无不能，几无不工。尤其组织管理有方，“执教授业善驭群众，益为班众所敬仰”。科班地址在北京和平门外西南园，总共七间平房，学生练功、排戏、吃饭、睡觉都在这里。侯喜瑞刚进科班，先是跟勾顺亮教师学老生，以后又跟肖长华教师学丑行，大约过了半年多时间，老生戏《哭灵牌》、《打御街》、《借东风》，丑行戏《打砂锅》、《打灶王》、《青石山》等数十出，他都基本学会，且能登台演出。接着又跟韩乐卿教师学了架子花脸剧目《青风寨》、《闹江州》、《取洛阳》等十多出。由于生、丑、净各行当的唱念表演他都学过而且演过，老师们经观察研究后认为，他主攻架子花脸条件具备，于是决定侯喜瑞归功架子花，这样，他的艺术发展方向便从此被正式确定了下来。那年他刚12岁。
京剧架子花，是以念白身段和做派表演为主的花脸行当，因此对身架等表演功力要求极为严格，侯喜瑞坐科七年，每天鸡叫起床到夜半睡觉，每天除学戏、排戏、演戏和短促的用饭时间外，其余几乎都是苦练毯子功、靶子功和腰腿口齿等基本功，诸如耗大顶、翻虎跳、过跟斗、走吊毛、拧旋子、摔抢背以及踢腿下腰，劈岔走边和刀枪靶子，元宝锞子等等，负责看功的老师，对学生要求极严，一次排练《铁龙山》，侯喜瑞担任剧中老大王，教师罗春山要他出场时，挺起胸脯，以显威武雄健，可他不会使劲儿，总把挺胸错表演成腆肚子，老师说了几遍他还是走不对，罗老师恨铁不成钢，顺手操起一根木棍，朝他背部猛力击来，他躲身不及，木棍重心正好落在腰眼上，由于用力较大，木棍嘎然折成两节，侯喜瑞顿时晕倒在地，半晌动弹不得。过了一会他挣扎着起来。鲜血已然渗透了衣衫。他没敢哭，强咬牙关忍住巨痛。接着再往下练，这回终于走对了，老师的脸上才浮现出了笑容。那次挨打的疤痕一直留在侯喜瑞的背部，而那次挨打的教训，也同样还铭记在他的心头。
科班练功是非常艰苦的，科班学戏唱戏也是很紧张的。那时候，学生除每天演出日场戏外，有时夜晚还得出去唱堂会，不管白天晚上，往返从没任何交通工具，晚上唱堂会，吃过午饭就得自己扛着刀枪把子，抬着行头箱子徒步走到演出地点，散夜戏不论路程多远也得走着回来。小孩子爱犯困，经常完戏后一边卸妆就伏在化妆桌上睡着了。有次在北京安定门内秦老胡同索家(清王府大臣)唱完堂会已是深夜两点多钟，叶春善领着大家排队往家走，侯喜瑞边走边睡觉还带做梦，有的学生一边走着路一边打鼾。科班时间安排是何等的紧张!生活条件又是何等的艰苦啊!
在科班七年学艺，侯喜瑞除深得勾顺亮、罗春山、叶福海、韩乐卿等老师教益外，肖长华老师对他的帮助和提携，给他留下了镂骨铭心的印象。肖长华是位戏路宽绰、技艺谙练的着名京剧教育家，他不仅长于教戏，尤其善于教人。七十多年前他曾对侯喜瑞说：唱戏不能象木匠做活那样，用多长的料刚好截多长，咱们是台上需要八成，台下就得准备十成，这叫宽打窄用。数十年来，侯喜瑞严格遵循老师的教诲，锲而不舍地精修苦练技艺，无竟无休地博涉泛蓄功力，天长日久积铢累寸，终于奇峰崛起，三十年代初便成为不同凡响的一代净行名家，与金少山、郝寿臣鼎足相峙，并称京剧“净行三杰”，这与肖长华那番言简意赅且有蕴寓哲理的教导，关系至为密切。
另外，肖长华高风亮节礼贤下士，不畏人微言轻而博采帚荛的艺术家风范，也给侯喜瑞留下极为深刻的印象，1903年春，喜连成学生在广和楼演出《法门寺》，耿喜斌饰贾桂，侯喜瑞饰刘瑾，剧中贯口念状，是小花脸很吃功夫的一段“耍彩”戏，那天，耿念到 “无故又将氏夫拿到公堂，一味刑求，暗无天日，氏夫乃文弱书生，不堪痛楚只得惧刑招供，问成死罪……”这时台下效果并不强烈，而坐在前排边上的一位观众还连连摇头撇嘴，似感遗憾。回到科班后，侯喜瑞把这件事说给了肖长华老师，肖老师若有所思地点了点头。第二天开戏，他让耿侯两人在幕帘后望台下寻找那位观众，果然找到了。此时，肖长华整拂衣冠亲临台下，毕恭毕敬地把那位观众请到后台，向他虔诚求教。那位观众说，状词有的地方不够贴切，因此念起来就不很对味儿，并自告奋勇，愿改写一下这段状词，以供剧团参考。肖长华当即深躬施礼，表示由衷感激。几天后，他果然把改好的状词送到了科班，大伙看后认为较原来词意确切，清晰流畅，读起来又琅琅上口，于是决定改用新词。时至今日，京剧 《法门寺》 的通用状词，还依然是七十多年前那位观众改写的原样。这件事使年幼的侯喜瑞受到很大启迪，从而开始懂得演员应如何看待观众的道理。也逐渐领悟到，艺术只有靠表演者与欣赏者共同创造，才能使之日臻完美的规律。至于肖先生善能发现人才，造就人才，以及“授业先传德，教戏先育人”的大量轶事，就更为戏曲界长期传为佳话了，其中，最使侯喜瑞感佩不已并铭记毕生的，是七年服务期间有关他艺术前程的一件往事。

七年服务

喜连成科班有个规矩，学生七年坐科是学戏阶段，出科后还得为科班服务七年，边教戏边演出。这一方面是为了补充科班的师资力量，更重要的还是让学生进一步巩固学得的成绩，以利终生受用。
“根之茂者其实遂，膏之沃者其光晔”。侯喜瑞由于坐科期间勤学苦练，具备了较扎实的动功，因此服务期间锋芒毕露，以 《青风案》、《闹江州》、《盗御马》、《丁甲山》、《芦花荡》、《恶虎村》以及《牛皋下书》等数十出净行重头戏，开始赢得了观众的赞扬，并逐渐享有了一定声誉，报界此时对他的才华和技艺，也不断辟栏评介。但他并不为此陶醉，更无一丝沉湎成就而沾沾自喜的想法，他知道，自己不过是刚刚踏上艺术征途的新兵，各种褒言颂语，都只能是对他的激励和鞭策，促使他更加执着地奋发研求，刻意进取，在通往艺术高峰的阶梯上，继续努力攀登。
服务期间，生活不象坐科时那样严格紧张了。每天早晨睡懒觉没人再来催促，不练功也没人再去责问。可侯喜瑞却不曾放松对自己的要求，他知道“业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。”虽然可以自由些，但绝不能把自由沦为自流，此时，他特意给自己制订了更为严格的学艺和练功计划，用他自己的话说，是自己专给自己找过不去。当时，北京天坛南墙外面，还是一片废荒原，终年人迹罕到，侯喜瑞选择了这块偏僻而安静的地方，年复年，月复月地在那里劈刀演剑，提筋涮腰，每天从拂晓开始到日上三竿，他准时无误地在那里精修苦练，而且风雨无阻。严冬早晨，他头顶寒星身披浓雾，面冲坛壁练念白，口里的热气喷到墙砖上，变成水珠再结成冰花，一层复盖一层日日如此，酷夏的夜晚，草叶上的露珠犹如水浸汤泡，他裤口和鞋袜全被扫湿，通过练功身体挥发出的热气，再把它热干，天天如此。有时，他还专找夏日滂沱大雨过后的泥泞路面，和冬日冰雪覆盖的光滑场地翻跟斗，走吊毛，以求练出过硬的本领。他说，“宁让筋长一寸，不许肉厚一分”，这样数年如一日地矢志研求，锐意精进，终于“功夫不负苦心人”，到了21岁，他与名净裘桂仙 (裘盛戎之父) 与年轻的梅兰芳配演《穆柯寨》时，进而轰动了北京艺坛，梅兰芳在回忆与他的这段合作时说：“《穆柯寨》中的焦赞戏不很多，可喜瑞同志演得非常之好，他与裘桂仙老先生扮演的孟良相得益彰。他们二位脱离‘承华社’ 后，每逢演出 《穆柯寨》我还专约他们来帮忙，因为不但观众欢迎他们，我也觉得与他们合作，使这出戏生色不少。”尤其难能可贵的是，侯喜瑞后来“成了一代名家，还是日夜钻研，从不忘记他要对观众负责”。(曹禺同志《祝词》)这种严肃认真，精益求精的艺术家的责任感，和无止境如饥似渴的求艺胸怀，确实值得人们敬佩。
从坐科到服务连续十几年中，“侯喜瑞尊师重艺，勤敏好学，精修苦练出一身的看家好本领，工架身手唱念做舞，无不具有扎实的根底”(史若虚同志对侯老的称赞)。然而，艺术家的胸怀广阔无垠，是可以“受八洲之水不满”，“旱九年而不竭”的。侯喜瑞为了百尺竿头再求上进，曾 “六拜黄门”。

六拜黄门

侯喜瑞在喜连成服务期间，一天，肖长华老师带他去前门外“三庆园”看名净黄润甫演出 《取洛阳》，这是侯喜瑞人生旅途中一次极不平常的观摩学习，也是他艺术道路上从而长驱直进的重要里程碑。
《取洛阳》写东汉王莽专权时，刘秀命邓禹挂帅，岑彭、马武为先行攻打长安。为扫清沿途障碍而夺取洛阳的故事。剧中黄润甫扮演的马武，精神抖擞，神采飞扬，手眼身步无不英武矫健。唱念做舞更是明快俐落，尤其对马武粗犷豪放性格的刻划表演，更是抽丝剥笋，鞭辟入微，使全场观众自始至终屏气凝神，如痴如呆。侯喜瑞从艺十多年，先后看过不少人演出《取洛阳》，但从无一人能像黄先生那样使他如此折服倾倒。他沉醉剧中，一口气把戏看完才如梦方醒。此时，肖老师带他去后台拜识黄润甫。到后台一看，侯喜瑞目瞪口呆，原来黄润甫卸妆后个头并不高大，身材也不魁梧，可为什么台上演出又显不出个头矮小呢?侯喜瑞百思不解其奥，从此，暗把“黄派”艺术作为自己崇拜的圭臬，殚思竭虑潜心追求，经常独自一人揣度，摹拟黄派一招一式，几至入迷。逢有黄润甫演出，更是追着赶着每戏必看，每看必学，天长日久耳濡目染，终于掌握了一些 “黄派”表演特点，有意而无形地成了 “黄派”花脸的 “继承人”。
黄润甫别名黄三，是清末民初极负盛誉的黄派花脸创始人。幼从朱伶学架子花，深得真传，后为 “松筠庵” 票友，再以后加入职业戏班，继而苦追庆春甫 (庆四) 技艺，终于集朱、庆二家之长于一身，形成独树一帜的黄派风格，被人赞为“黄三庆四，众口脍炙”。他主演的《取洛阳》、《连环套》、《战宛城》等剧，各臻妙境，尤其三国戏中饰演曹操，更有形神具佳，一呼即出之妙功。据传，他为发隐索微于曹操性格，曾把一部《三国演义》圈点批划，几乎可以背诵如流，终于获得“活曹操”的美誉。清光绪年间，充内廷供奉于后宫，是我国京剧史上有一定贡献的净行名宿。
1927年的一天，侯喜瑞演出《东昌府》，饰主角郝世洪。那天，肖长华老师特意请来黄润甫一同看戏，看毕肖老师问黄先生：“您看这孩子怎么样?”黄满意地点点头说：“不错，有点意思。”肖进而追问： “身上活儿象不象先生您的路子?”黄连声说： “象!象!”其实肖长华早就发现侯喜瑞的天资条件，很适合继承“黄派”艺术，也发现他暗中摹仿“黄派”并非一日了。以前肖曾向黄提过推荐侯喜瑞拜师黄门，但黄润甫选材甚严，不务虚名，因此数十年从来不开山门。如今，难得他承认侯喜瑞戏路象自己风格，肖长华趁机进言，“那就请先生赏脸，破格开例收个门徒吧!”黄想了一下，觉得德高望重的肖长华几番亲荐，有些盛情难却，再说侯喜瑞也确是块璞玉浑金，若经雕琢可成大器。但他又考虑到侯喜瑞求艺之心如何，尚待观察，于是顺口支吾了几句，此事就不了了之。可是，惜才重道的艺苑伯乐肖长华并不就此罢休，求艺心切的侯喜瑞更不因此灰心。肖老师以前曾对侯喜瑞讲过“一朝得妙道，夕死也心干”的艺坛轶事，如今又给他讲述了“程门立雪见精诚”的求艺典故，要他不躁不馁，功到自成。第二天，肖亲自带侯喜瑞去嵩祝寺黄府，虔诚竭求黄师。黄热情接待了他们，但始终不提收徒一事。过了几天，肖老师又带侯喜瑞二次拜访，黄依然态度谦恭和蔼，一提拜师便婉言回避。第三次，第四次，第五次，这样连续六拜黄门，黄先生终于为其精诚所感动，破天荒收了毕生唯一的“黄派”传人侯喜瑞，从此，“六拜黄门”也成了艺坛佳话而被人广泛传颂开来。
人常说“拜师三年疯”，侯喜瑞拜师黄润甫后，发奋刻苦勤学殚取，从剧目，表演，唱念，脸谱，服饰，台风以至神韵戏路等等，无不尽取黄师三昧，黄先生言传身教极其认真仔细，侯喜瑞更是倾耳专注。据说，他们仅《群英会》曹操出场的那一分多钟戏，师徒传受就进行了整整九天，足见其对待艺术是何等的严肃缜密了。如此数年，侯喜瑞把大部分黄派代表剧目，如《战宛城》、《取洛阳》、《连环套》、《闹江州》、《青风寨》、《丁甲山》甚至 《岳家庄》中的牛皋，《闹府出箱》中的葛登云，《洪羊洞》中的孟良、焦赞，和 《八大锤》 中的金兀术等等二三路角色，哪怕只有一两句台词，或一两个过场的“小人物”，从剧情体会到角色刻划，都深得黄师真谛，尤其是三国戏中的曹操，更尽炙黄师风范。诚如曹禺日志 《祝词》 中所说“侯老是 ‘黄派’ 花脸中学得最好的一个继承人”。其实，侯喜瑞除最好地继承了 “黄派”花脸的表演风格和代表剧目外，还继承了黄派艺术宝库中一批最珍贵的秘藏 “总讲”，这是不大为人所知的，如全部《连环套》总讲就是其中一例。

继承总讲

旧社会，很多卓有成就的戏曲艺术家，把自己长期雕琢而形成的独特代表剧目，从台词、唱腔、板式、锣经、身段、服装、头饰、特技以及砌末、调度和风格特色等等，用文字或其它符号记载起来，称之为“总讲”，这种总讲大都饱含某种流派风格，因此历来保密，极少外传。黄润甫当初也和其他艺人一样，抱着“宁舍十亩地，不舍一出戏”的想法，未打算把总讲交给徒弟。经长期观察体验，他发现侯喜瑞对“黄派”艺术的酷爱与渴求，确乎非同寻常，这不能不使他有所触动，几经反复，最后终于下决心把毕生心血凝铸的 《连环套》总讲一册，传给了侯喜瑞，为此，侯喜瑞感动得不知所以，当场五体投地，向老师磕了三个响头。
尽管侯喜瑞继承了黄师秘藏流派剧目总讲，尽管他是独一无二的 “黄派”花脸嫡传高足，艺术风范尽炙黄师神髓，但是，他并不因宗黄而囿于黄，并不固步自封，他知道，宗名派而无所发挥，师真传却止步不前，这样的继承绝不会为发展艺术事业做出任何贡献。基于此，侯喜瑞开始寻求在“黄派”基础上又同中见异的艺术道路，以图补充和发扬自己崇爱的“黄派”花脸表演艺术。到了三十岁左右，他的夙愿终于初步实现，经过“先渠度森严，后超神尽变”的道路，形成了由 “黄派”所派生的 “侯派”花脸艺术风格，并开始得到观众的承认与赞誉。

侯派风格

风格是每个艺术家在进行艺术创造过程中，所运用的独特艺术手段和表现出来的特有艺术个性。任何艺术如果失去风格，艺术也就失去光彩，失去灵魂。侯喜瑞宗“黄派”，学“黄派”，却又能在“黄派”基础上发挥己长，从而创造出自己的独特风格——“侯派”。
“侯派”在唱动方面的主要表现是，突出炸音、虎音，讲究喷口、力度，尤其注意依字归韵。如《取洛阳》中的一段[西皮散板]转[西皮快板]“怒气不息站帐口，岑彭小儿听从头!洛阳的举子俺为首，志气凌云贯斗牛;王莽贼嫌咱的面貌丑，爱你岑彭美风流。叉出科场某好怒，提笔却把反诗留。兴汉灭莽心已久。奉命带甲统貔貅，以貌压众岂能长久，你得意洋洋好不害羞。”这段演唱字清音准，入腔归韵，以声腔艺术塑造人物，把个踌躇满志、桀骜不驯却又武艺超群的丑英雄性格，表现得淋漓尽致，入木三分，加上那醇醇韵味之美，更能使人有荡气回肠之感，评论家曾说这段唱腔，有如 “甘泉入腹，清澈酣畅”之魅力。
“侯派”在念白方面的主要表现是，讲究齐、开、合、撮四呼准确，唇、齿、舌、颚、喉五音精妙。如《普球山》中侯喜瑞饰演的蔡庆，出场后自报家门，这本是极平常又很少被人重视的细枝末节，侯喜瑞却能“以细微处见功夫”，把这简单的自报家门念得满堂喝采。“俺!铁旗杆蔡庆”，“铁”字用力稍延，“杆”字颚音突出，“蔡”字微带上挑，“庆”字鼻音归韵，下接：“只因在家，与安人定下一计，以卖艺为名暗访佳婿，行至保定府，偶遇张耀宗，我看他人才出众，相貌堂堂……”这里 “只因在家” 的 “家”字突出炸音，“与安人定下一计” 的“计”字突出舌音与鼻音，“以卖艺为名，暗访佳婿”的“婿”字突出尖音，“行至在保定府，偶遇张耀宗”的“保”“府”“偶”三字，先上滑极重，后上滑较轻，再以上滑而一带过之。这样不仅准确清晰，且又悦耳动听。随后再把“张耀宗”的 “宗”字，用口鼻共鸣音送出，接着 “我看他人才出众” 的 “出”字上口，“众”字归鼻，“相貌堂堂” 的 “堂堂”二字，以 “江阳”再归“中东”，听来极为美妙，颇能给人以铿锵悦耳，节奏明晰之感。
“侯派”在表演方面，曾有人以“矫若雄鹰，绚如锦凤”给以概括，尤其《连环套》中窦尔墩的表演，更是久享盛誉。首先，侯喜瑞扮演的窦尔墩是从人物出发，以表演来塑造人物性格，又以服饰来服从表演需要。一般演员演出此剧都是戴大额子，以显威风魁梧。侯喜瑞别出心裁，为了突出后面的硬扎巾而专制了尺寸较小的额子，翎子也比其他演员使用的要长很多，红更是又厚又满，这样小额子长翎子红丰满的头面装饰， 再加上独具风彩的侯派脸谱，即有利于突出人物形象，更有助于舞台动作表演。黄天霸乔装镖客 “拜山”一场，窦尔墩在 “摆队相迎”之后，起 “二尺上”，虎步至台前左角，转身猛撕“开氅”，两肩平端，二目圆睁，一声重锣相衬，浑身倏然一抖，双翎一颤，真是威武凛凛，杀气腾腾，只这一亮相，就使阖座观众顿时为之一振，更能揭示出连环套大寨主窦尔墩的英雄气质。
“侯派”除唱念表演独具特色外，脸谱勾画更是别有风采，主要特点是能从人物出发，根据人物的性格、身份、年龄、职务以及在剧中的作用行为等，勾画时繁简有序，浓淡有别，而且格局清新朴实。总体来说，公忠者勾以正貌，邪恶者绘以丑形，但又夸张有度，虚实相映。特别对曹操脸谱，他数十年不吝雕琢，可谓心血毕注，《捉放曹》和《战宛城》，《击鼓骂曹》和《横槊赋诗》等等，尽管都是同一人物，但根据每一特定时期的具体情况，勾画时却不完全相同。
此外，“侯派”花脸台风严肃认真，做戏分寸适当，感情饱满，风度豁达，动作灵敏，串合无痕等，都是其主要风格特色，还有善演配角，更是“侯派”花脸的独特之处。数十年来，侯喜瑞殚功力于配角之中，把剧本并不赋与很多唱念表演的二三路角色，如《穆柯寨》中的焦赞; 《朱痕记》 中的李仁; 《王宝钏》 中的魏虎;《费宫人》中的李过; 以及《十三妹》中的邓九公和 《文姬归汉》中的曹操等，都能一丝不苟地刻划表演，从而展现了“侯派”花脸的风格特色。侯喜瑞认为： “不管来什么角色，只要能把他琢磨透了就是好样的。”“别看边儿上的零碎儿，大小可也是个人物，演得好与不好，直接关系到艺术的完整。”由于树立了正确的艺术观念，具备了严肃的艺术态度，所以他能长期扮演配角而不怨不馁。以演配角而成为一代名家，确实不易，成为名家之后还继续辅佐他人，更为难能可贵。

代表剧目

侯派代表剧目中，靠戏《取洛阳》，蟒戏《战宛城》，开氅戏《连环套》最为脍炙人口，风格特色也最为显着。《取洛阳》前面已有简述不再重复，这里只后两出为例，聊作浅析。
(一)《战宛城》 (主要 “马踏青苗”一场)
“马踏青苗”故事取材于《三国演义》。曹操统军攻打宛城，传令部将不许马踏青苗，骚扰百姓，而他本人的战马却因受惊狂奔踏坏了青苗。为律己服众曹割发代首，并斩了自己心爱的战马，以示治军严明。剧中趟马、勒马、打马、降马、转鞭、翻身、趋步、卧鱼等很多高难动作，是架子花脸最见功夫的“怵戏”，历来对此不敢问津者，大有人在。
先说坐帐一场，曹八将个个扎大靠穿厚底靴，威风凛凛，虎视眈眈，而中间的曹操却穿蟒戴相貂。服饰首先矮人一头，如果没有一股足以慑服众将的精气神，气质上就压不住台。侯喜瑞扮演的曹操别开生面，坐帐他不用正身，而是身姿微斜、双目稍闭，从而显示了这一人物的 “文中煞”。进帐入座时，他又运用了独出心裁的 “后身戏”，来表现人物的心理状态。即： 转身进帐以腰部主导全身，步伐由里向外撇着走，边走边微微点头，身躯悠悠摇摆，蟒袍的后襟有节奏地左右晃动，使人强烈地感到，曹操此时此刻的自负心理和即将攻占宛城的必胜信念。
军帐传令的台词是：“……夏侯惇听令，今日出兵，偃旗息鼓，战马摘去銮铃，大队人马俱从小路而行，不许踏坏青苗，糟害百姓，违令者斩!”此段念白金声玉振，斩钉截铁，长期为观众津津乐道。下接[泣颜回]牌子，曹八将上马，几番舞台队形变换，齐唱曲子后，八将下场，此时马踏青苗开始。侯喜瑞左手抱令旗令剑，右手挥鞭驱马，在 [急急风]牌子后，曹骤而紧控马鞍，大圆场趟马。战马突然一声疾嘶，他俯身惊望马耳，发现马耳竖起，这是马惊的预兆，接着马惊人急，乐声骤紧，他双手紧勒丝缰，同时仰首望空，发现青苗地里飞出一群斑鸠，为此战马受惊狂奔，他又意识到，马惊势必会踏坏青苗，“吾传将令，自身先犯”，这如何使得，心慌手乱，马惊蹄急，他运用了 “塌腰” “掏腿” “败步”“磋步”以及“三转鞭”“三卧鱼”“大趋步”“小趋步”等一系列精妙表演，展示马在田中奔，人在鞍上急的紧张气氛。接着表现马失前蹄跌倒在泥潭中，几番挣扎出了泥潭又陷入洼地里等等，使用了 “盘马”“打马”“三转身”“三转鞭”等精湛技艺，此时，侯喜瑞的脚下，转动灵活俐落，迅速优美。而每一转鞭后，又都是把腿高高抬起，鞭稍正打在白粉靴尖上。
马是勒住了，在[大撕边]锣鼓声中，接着四个趋步表演，显示了曹操此时浑身力已耗尽，战马经过一番狂奔也筋疲力竭的样子，再一个亮相，水袖频频颤抖，观众通过这一表演，可以看出曹操为战马踏坏青苗而产生的内疚心情。接下开唱四句 [散板]，“见斑鸠马吃惊四蹄发乱，我紧忙勒丝缰也是枉然。临出兵传将令吾自先犯，霎时间踏坏了一方庄田”。再次垫步向前做勒马姿式，又表现了马有余惊、人有余悸的紧张情景。多年来，侯喜瑞每演出这场戏，台下观众总是鸦雀无声，落针之声几能可闻，表演一结束，掌声彩声骤如山洪暴发。
(二)《连环套》 (主要 “坐寨盗马”一场)
“坐寨盗马”写的是清代故事。连环套寨主窦尔墩，因与黄三太李家店比武结下冤仇。会太尉梁九公口外行围，带有清帝所赐御马一匹。窦夤夜盗走御马，留书上写黄三太名字，企图嫁祸于人。官府派黄天霸缉拿盗马人，黄得知御马为窦所盗，乔装镖客去连环套拜山，以语言激窦。并约他次日下山比武，窦若不胜则献马请罪。
剧中侯喜瑞扮演的窦尔墩，除深得黄师真传外，又有自己的发挥创造。首先，贺天龙、贺天虎、贺天彪、贺天豹四头目出场后，窦尔墩随 [四击头] 上场亮相，其表演是左手挎蟒，右手抓袖，[四击头] 末声放锣。“哐切切切……”“长身”，以气提神，腰部主导全身。观众从这一“长身”动作中，能瞬间明显感到，窦尔墩形体一下子猛地增高了起来。咋舌而亮相后交水袖，抬左腿，挎蟒过堂桌，双脚站八字，正冠，小双拌水袖，站丁字步，左右两望，左望时右手捋耳毫左手撕， 右望时左手捋耳毫右手撕， 再以眼神辅助，真是形神尽妙，炉火纯青。不仅能给人以既美且帅之感，尤其有助于突出窦尔墩剽悍骁勇的草莽英雄性格。两望后再交水袖唱 [点绛]“英雄胆壮，侠义豪强。威名广，结义山岗，绿林俺为上。”这个普通的[点绛唇]牌子词，侯喜瑞由于轻重徐疾，喷吐吞收运用得当，加以手眼身法配合巧妙，竟又能博得满堂喝采，广大观众赞不绝口，叹为观止。

广泛搭班

侯喜瑞从1916年 (民国五年) 出科后，便正式与剧坛各名宿搭班唱戏，数十年来，曾与梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生“四大名旦”，和李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠“四小名旦”长期合作演出，又与余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良 “四大须生” 长期同台合作，更与钱金福、姜妙香、徐碧云、朱琴心、姚玉英、孟小冬、谭富英、杨宝森、奚啸伯、俞振飞、陆素娟、章遏云、言慧珠、郝寿臣、李盛藻、孙毓堃、于连泉、王玉蓉、赵燕侠、吴素秋，等大批着名表演艺术家同台献过技艺。甚至可以说，北方地区京剧界的着名演员，侯喜瑞差不多都与他们搭过班，演过戏。这一方面是因为他戏路宽绰，造诣精湛，另方面他为人忠厚，不计名利，因而大家愿与他合作共事。
1917年，侯喜瑞从喜 (富)连成服务期满后，第一次搭东安市场丹桂园韩介平戏班，在班五年，与名武生王三黑、名老生吴铁庵、名青衣高苹秋等合作，演出了大批传统剧目。这期间，他年富力强风华正茂，又是刚出科班，初试锋芒，故而使尽全身解数以争取和征服观众，为他在群伶角逐的晚清社会，能稳居艺坛打下了初步基础。
1922年，他又搭香厂路新明大戏院杨小楼、余叔岩戏班，在班4年，先后与杨小楼等合作，演出了《战宛城》、《阳平关》、《长坂坡》、《恶虎村》以及头二本《连环套》(“盗马”、“拜山”等)，接着又排演了三四两本 ( “投案”“被赦”“出家”等)。杨小楼饰演黄天霸、侯喜瑞饰演窦尔墩，真是珠联璧合，艺尽其妙。
1927年，侯喜瑞又参加广德楼俞振庭领导的“斌庆社”，与名须生杨宝森合作，演出了《落马湖》、《失街亭》、《斩马谡》等剧，继而又参加华乐园高庆奎剧团，与高合作演出了《乱楚宫》《浔阳楼》等，再以后又与言菊朋合作，在中和园演出了《让徐州》《清官册》 《击鼓骂曹》等。与马连良合作在开明戏院演出了 《四进士》、《打严嵩》、《空城计》、《火牛阵》等剧，到了1933年，他正式加入梅兰芳领导的“承华社”，与梅兰芳合作，演出了《太真外传》、《西施》、《凤还巢》、《宇宙锋》、《穆柯寨》等，以后又在程砚秋领导的“秋声社”与程合作，演出了《红拂传》、《孔雀屏》、《玉狮坠》、《沈云英》和《文姬归汉》等，其中《朱痕记》曾于30年代由上海拍成艺术影片片段，全出《荒山泪》，50年代拍成舞台艺术影片行销全国各地。其次，侯喜瑞还与尚小云合作演出过《秦良玉》、《相思寨》、《十三妹》、《采花砸涧》等，与荀慧生合作演出过《得意缘》、《翠屏山》、《双沙河》、《战宛城》等，与于连泉(筱翠花) 合作演出过《吕布与貂婵》，与李少春合作演出过《定军山》，与朱桂芳合作演出过《取金陵》，与言慧珠合作演出过《胭脂虎》，与李盛藻合作演出过《铁莲花》，与张君秋合作演出过《回荆州》，与贯大元合作演出过《当锏卖马》，与王玉蓉合作演出过《红鬃烈马》等等。广泛的搭班合作，使他有机会与各不同流派风格的剧目契合，与各独有建树的演员接触，从而进一步丰富了他的舞台实践经验与艺术表演才能，也进一步开阔了他的艺术适应能力与生活视野，使他成为 “胸有成竹十万管” 的 “戏包袱”，演戏可以左右逢源，得心应手，台下说戏更是如履平川，轻松自如，难怪50年代执教课徒时，学生们赞叹他是几可囊括古今的“戏库”。

执教课徒

全国解放时，侯喜瑞已是鬓发斑白的花甲老人，他对祖国的京剧艺术事业，依然忠诚不渝，矢志献身。尤其对培养造就年轻一代京剧演员，更为关怀备至。50年代，他担任中国戏曲学校和北京戏曲学校的京剧表演课教师。他苦口婆心，不知疲倦，先后培养出一代又一代青年花脸演员，为补充京剧净行新生力量做出了有益的贡献。如今，桃李遍布全国各地。入室弟子袁国林、尚长荣、李荣威、马崇仁、孙盛凯、张金波、王泉奎、杨斌昌、马鸣群、李嘉林、齐啸云、冯景昶、张关正、李吉庆、邓金昆、刘大昌、李连元、关鸿宾、许德福、杨源、张晓云等等，如今大都是京剧舞台的主力演员。不少徒中佼佼者已蜚声艺坛，还有的开始自成风格得到观众的承认与赞许。1981年，竟有一位73岁高龄的京剧教师姜涛，也诚心诚意地来向侯喜瑞磕头拜师。至于未经拜师的戏曲演员，经常登门求教问艺者，就更不计其数了。争净裘盛戎生前多次向侯老请教《盗御马》，王奎升多次请教《黄鹤楼》，石家庄地区河北梆子演员张志远、北京河北梆子剧团演员李世贵，以及着名评剧表演艺术家马泰等，都曾多次向侯老学过吐字发声和身段表演。据粗略统计，粉碎四人帮后的数年中，侯喜瑞接待登门求教的各地演员，少说也有三百多人次，有时一天竟能多达十数人，而这位九十高龄的老前辈，始终细针密线，一丝不苟地为他们讲授、示范，而且精神矍铄，谈兴盎然，使人难以置信他年事已高。
侯老传道无私，授业无倦，始终遵循“言于先而行于后”的教学方法，主张理论与实践密切结合，因此他教课学生乐于接受，易于受益。他还根据自己数十年的执教经验，把言传与身教概括为“坐钟式”与“走马式”，二者串合使用，不偏无废。对学生循循善诱“爱徒如子”，师生关系也极为融洽。一位学生曾风趣地对人说：“侯老师台上扮演将相神气，台下教导学生和气”，“身为架子花，待人无架子”。近年来，他除讲学授艺外，又为中国戏曲学院整理了 “侯派”教学剧目七出之多，对丰富戏曲教学内容和继承流流风格，起到了极为有益的作用。曹禺同志在《祝词》中说： “侯老不仅是一位着名戏曲表演艺术家，也是一位卓有贡献的戏曲艺术教育家。”他受之无愧。
1981年9月，侯老的嫡传高足李荣威，在天津演出《战宛城》，由于“马踏青苗”一场高难动作较多，李荣威虽深炙侯师真谛，但十年动乱辍演，如今能否再做冯妇，他颇犯嘀咕，唯恐一旦演出效果不好，会使驰誉遐迩的 “侯派”代表剧目遭到亵渎，为此进退维谷，晚上七点就开演了。中午十二时他还特意赶到北京向侯师求教。侯老把表演中应注意的事项，再次对他重述了一遍，要他解除顾虑，大胆去演，李荣威还是怕演不好引起议论，那时不但对不起老师，更对不起广大观众。侯老看出了他的心事，想到如此带着顾虑上台，效果定不会好。为了艺术的严肃完美，为了不负观众厚望，也为了弟子的荣誉和剧目能以继承发扬，这位90高龄的老先生，不顾年老体弱，依然决定亲赴天津为弟子把场，李荣威感动得热泪盈眶。晚上演出结束，李荣威搀扶着他敬爱的老师在前台谢幕时，观众雷鸣般的掌声震耳欲聋。演员卸妆走出剧院后，停车场上还数百名观众，等这位齿德兼隆的老艺术家乘车远去后，才缓缓离去。
“艺术从来就不是私有财产，它是无数前辈老人集体创造的财富。我们从前人手里接过来用了几十年，再把它传给后人，使它发扬光大，这是天经地义的事。”“特别是现在，老艺人经十年横祸幸存无几，得赶紧抢救啊!我们恨不得把身上的东西全留给世上，这样到了九泉才得瞑目。”这是1981年春，侯喜瑞在为他举办的舞台生活八十年纪念活动中一次座谈会上讲的。他说这段话时，感情有点激动，脸胀得通红。他这样想，这样说，这样做。近年来，侯喜瑞在家给人说戏，不论专业或业余，不论名演员或一般演员，更不论是否相识或有无拜师手续，他都一视同仁，倾囊相授，从来不惮劳碌，不嫌烦倦。尤其可贵的是，他毫无门户之规，毫无保守偏见。《战宛城》是他数十年心血浇铸的代表剧目，一次他的学生袁国林演出前，临时请示侯老师说，剧中个别地方根据观众的反映和自己的见解，想改动一下，问老师能否同意。老师笑着回答他，“艺术没有珠穆朗玛，好唱词、好表演、好情节都是不断加工修改才越来越好的，我盼着你们演出一次比一次好，盼着你们超过我。”说完便和弟子一起促膝交谈，研究讨论了修改方案。袁国林对此极为感佩。这样一位技艺高超、功力隽永、资历深厚而又名贯南北的艺术名家，这般的虚怀若谷、不私其艺，又怎能不使“内行外行对他都非常尊敬钦佩呢!”。

高风亮节

“侯老为人刚正直爽，不畏强暴。有民族气节，有爱国精神。一向对同行艺人，对群众有侠肝义胆。扶危济贫，肝胆照人。”这是曹禺对侯喜瑞的公正评赞。这里可以举几宗轶事。
(一) 民国初年，侯喜瑞搭高庆奎戏班，在北京广德楼演出《七擒孟获》。扮演孟获的是位很有声望的花脸演员。那天，临开戏前几个小时，他突然提出要增加戏份，非50元大洋才肯出场。眼看这场戏要“晾台”。高庆奎和剧团管事人又急又难，急的是马上就要开演了，临时找演员代替也来不及，难的是如果给他50元大洋，龙套底包等演员今天的收入将会大受影响。时间越来越逼近，观众已陆续入场了，此时后台还不能达成协议。忙乱中有人提议。干脆让侯喜瑞来扮演孟获。侯一想救场如救火，无论如何不能让观众失望，也不应因为一个演员而让龙套底包的家庭生活受到影响。基于此，他不顾个人得失，毅然顶替了那位拿搪的演员。散戏后，管事人拿出30元大洋做为对他的酬报，他拒而不受，最后还是只拿了5元钱的应得戏份。
此事在剧团同人中迅速传为佳话，可是，被顶替了的那位演员却怀恨在心。不久，他们在兴隆街药行会馆，为北京同仁堂老板唱堂会，同台演出《闹江州》，侯喜瑞扮演真李逵，那位演员扮演假李逵。场上搏斗时，趁侯不提防，那位演员以板斧猛向侯喜瑞面部砍来，喀嚓一声，斧刃正砍在侯的鼻梁上，顿时鲜血倾下。回到后台，侯喜瑞不动声色的处理完伤口，依然和那位演员边卸妆边谈笑。有人悄声问他，人家在报复你，难道就不知道吗!他漫不经心地回答：怎么会不知道，其实小意思。时至今日，那次被砍留下的疤痕，还依然在侯喜瑞的鼻梁上，而他们后来又继续合作了很多年，他思想或行动上，始终未计较过这件事。
(二)日伪时期，侯喜瑞在天津南市上光明搭班唱戏，戏票全部售完了，应得的戏份他也拿到了。开演前一天，突然接到北京一社会团体的请帖，为兴办××慈善事业募集资金，请侯喜瑞参加一场义务演出。他看到请帖后立即告诉剧团管事人： 我有事回北京。临时告假，并把领到的戏份全部退还，乘第二天中午火车返京。下了火车他未回家，直接到长安戏院去对戏、化妆，参加了当晚的夜场演出，第二天大早又赶回天津去演日场。到了前门火车站天刚发亮，伪警察责问他外出为什么不请假 (实际是因为未送贿赂给警察局)并拳打脚踢鞭棍齐下。侯喜瑞被打得满脸鲜血，棉袍的前襟被染红了一片，但他未向伪警说过一句求饶的话，更未退缩一步。回到天津他只字未提此事，依旧按时扮戏演出。
(三)军阀时期，侯喜瑞在山东搭王泊生戏班，于济南市北洋大戏院演出。夜场倒数第二出是他主演《取洛阳》，军阀韩复榘是个胸无点墨却又专横跋扈的人物，他对历史知识、戏曲艺术本来一窍不通，却偏要假充斯文。自称爱看架子花脸戏，又听说《取洛阳》 是侯喜瑞的拿手戏，心血来潮，他决定前后都不看，专看倒数第二出《取洛阳》，偏巧，那天男旦关丽卿提议，戏班规矩从来是头牌生二牌旦，哪能把架子花脸的戏码排倒数第二出!于是把《取洛阳》由倒数二出改为正数二出。韩复榘等夜场戏唱了一半，前呼后拥驾临剧场，可是《取洛阳》刚刚唱完。他大发雷霆，非要拿侯喜瑞治罪不可，爪牙们台上台下一大片，闹得乌烟瘴气。大伙劝侯喜瑞赶快躲起来。他想，如果躲起来必然会给剧团管事人和全体同人添麻烦，为了大伙的安全。他不顾风险挺身而出，尽管这件事与他无关，他还是主动承担了调换戏码的责任。为此，受到全团同事的尊敬、钦佩。
(四)解放前夕，老艺人丁永利病故，因生活困难无钱安葬。侯喜瑞得知此事后，立即邀请了几位着名演员，在长安搭桌义演，为丁永利筹募了安葬费和家属生活费。演出前他对主要演员们说：今天为梨园同行募集送终和养家费用，能多收点，少开点更好，因此我提议咱们都分文不取，龙套底包戏份照给。后来得知，全部收入都交付了丁家，而龙套底包的戏份则是他自解私囊开销的。同年，70高龄的老艺人马德成贫病交加，无钱就医。侯喜瑞得知后又组织了义务演出，全部收入尽付马家。马德成经医治后病体全愈，特意来见侯喜瑞，他拉住侯的手，感动得老泪纵横，半晌说不出一句话来。
(五)解放以后，名净刘砚亭随剧团去西安演出，到达第二天未等开锣，突患高血压症卧床不起。剧团失去大梁，全体人员都很着急，临时向北京电话求援，以试探口气问侯喜瑞能否出来帮忙。此时，侯老身体不好，加上年事日高又长期息影舞台，但是为了支援同行，他不顾一切毅然乘车西进，到达古城西安，首先对剧团负责人说，砚亭病了，有我替他演出，但戏份得照常给他，我本人分文不取。(当时刘属民间职业剧团，自负盈亏。演员一天不演出便不给戏份) 演出半个多月座无虚席，剧团收入很好。临行，团里拿出一笔钱向他酬谢，并声明刘砚亭戏份全部照开了。他听了很高兴，但酬金坚持未收。回京后还把戏校留给他的当月讲课费又退还了半个月的，理由是自己请假外出未给学生上课，不能无功受禄。其实他何尝是无功受禄呢，在西安无偿演出半月多，还兼给那里的青年演员说戏，这只能是“功成耻受赏，高节卓不群”。
以上只是他高风亮节的一鳞半爪，至于为名净金少山病故搭卓义演筹募丧葬费，为河北灾区难民募集赈款组织义演，为葆华京剧团筹集经费组织义演等等，就更不胜枚举了。而他自己粉墨春秋数十年，却落得个两袖清风，家徒四壁。解放前，他父亲去世时，连买一口棺材的钱都拿不出来，临时向亲友求贷告借，才发送了老人。

爱憎分明

很久以前，便有人以明代于谦《石灰吟》一首书赠侯喜瑞先生。诗曰：“千锤百炼出深山，烈火焚烧只等闲;粉身碎骨全不惜，只留青白在人间。”这首诗恰好是对侯喜瑞思想品格的写照。日伪统治时期，他忍辱负重不曾向敌寇低过头，国民党统治时期，侯老铁骨铮铮更不曾向暴力让过路，即是晚年赶上的那场 “史无前例”，侯老经受了骇人听闻的 “洗礼”，——老伴被活活打死，儿孙被轰下农村，本人工资停发，房产全部充公……尤其那灭绝人性的精神摧残和生活折磨，老人几乎无可忍受，但他也不曾为此掉过一滴眼泪，而想到党和祖国的前途和命运时，他却忧心忡忡，寝食不安，特别是江青一伙推行法西斯文化专制，悠久的民族戏曲尽遭践踏，优秀的艺术名家横遭迫害，为此，他悲愤填膺，彻夜不眠。经常整宵地眼望天花板自言自语，“民族的损失，国家的损失，不能这样下去啊!”
粉碎“四人帮”后，老人恢复了北京戏曲研究所研究员和中国戏曲学院艺术顾问的职务、政治、 生活、 工资、 福利等待遇全部得到落实。儿子、儿媳、孙子、孙女们也陆续回到身边，并安排了适当工作。对此天伦之乐老人并不沉醉，而看到京剧舞台百花竞艳，一代新秀茁壮成长时，他高兴得赞不绝口，逢人便夸。由于某些原因，他的住房问题长期未能解决，全家三代挤在不大的两间平房内，朋友们都为他着急，替他说话，他却不以为忧，还阻止家属不要去找组织。他说： 当前国家有困难，咱要为国分忧，不能只顾个人。可是，1981年11月，中国女排在第三届世界杯锦标赛中，第一次夺得了世界冠军，老人看完电视，激情满怀地拎起拐杖，不顾天黑夜寒，走上大街站在路灯下观看青年们狂欢。胜利的喜悦，使他忘记了自己91岁高龄，整个身心沉浸在欢快之中。侯喜瑞是回民，平时爱吃点牛羊肉，有时市场供应不好，很多天买不到牛羊肉，他素食薄味毫无怨言。可是，当看到个别青年演员学艺不刻苦，甚至耻学于师，盲目自满时，他激动地指着他们说，“我学戏唱戏七八十年，到如今还是感觉会得太少了，台上一用总显得不够，你们不下功夫，到台上可不给你留情面，如同吃包子一样，皮儿再厚，迟早也得露馅儿。”
1983年2月22日上午12时18分，92岁高龄的侯喜瑞先生因病离开了人间。噩耗传开后，中央文化部，中国戏剧家协会，北京市文化局，市戏曲研究所，市剧协，以及中国戏曲学院，北京戏曲学校，中国京剧院，北京京剧院等数十个文艺单位的负责人和侯老生前友好，纷纷赶至崇文门外手帕胡同寓所吊唁，人们怀着十分沉痛的心情，肃立默哀，向这位德高望重的老艺术家遗体告别。老人安详地躺卧在衾榻上，周围堆放着各种鲜花。
侯老的弟子们，从天津、上海、西安、甘肃等四面八方赶来为老师守灵，他们泣不成声地发誓，要继承师志，完成老师的未竟事业，把老师轻财重道、高风亮节、治艺严谨、谦逊和蔼等等优良品德继承下来，发扬下去;把老师毕生心血创造的“侯派”艺术风格，继承下来，发扬下去，永远以老师为典范，兢兢业业，为京剧事业的繁荣昌盛，努力做出自己应有的贡献。
侯老的家属告诉人们，2月21日——侯老临终的前一天，曾把儿孙们叫到榻前，语重心长地叮咛了三件事： ①我前半辈子生不逢时，赶上了旧社会，一年到头浪迹江湖，为生活奔波，可以说筋骨累断，温饱难求。后半辈子赶上了好年月，可我老了，唱不动了，不唱戏政府还给我高薪厚俸，咱一家人才生活无虞，不能忘记党啊!②我死后要丧事从简，不开追悼会，不要让政府花钱。按照咱回民的殡葬仪式办理就行，不要搞特殊;③你们以后得自力更生谋生活，不许向政府要条件，要享受，更不许向政府找麻烦……
侯喜瑞老先生虽然与世长辞，而他热爱党，热爱社会主义，热爱祖国，热爱京剧艺术事业的精神，他尊师爱幼，勤工好学，扶持同辈，提携晚生，以及精湛、深邃、渊博的侯派花脸艺术，将与世长存，历传不辍。他的未竟事业将后继有人。