《雷平》人物生平事迹简介

看过电影《抓壮丁》和话剧《豹子湾战斗》的观众，很难忘却里面的角色三嫂子和吴彩凤。这两个同属于泼辣能干类型的女性，被塑造得如此个性鲜明： 一个是地主的儿媳，风流刁钻; 一个是军人的家属，粗犷爽朗。饰三嫂子和吴彩凤的就是雷平。

一

雷平，1921年10月出生在四川长寿县，原名雷锦仙。父亲是个举人，信仰孙中山先生的三民主义。母亲是个追求个性解放的新女性，她曾在北京上过师范学校，主张男女平等。她不缠足，以此向封建势力挑战，同时又酷爱川剧和30年代的时装文明戏，总是带着小锦仙出入于戏院。在那封建、落后、愚昧的县城里，母亲成了小锦仙心目中的天使。她也和母亲一样，爱上了川剧，渴望着自由。锦仙上小学时就喜爱文体活动，并在黎锦晖编的歌剧《麻雀与小孩》中扮演小麻雀。她象小溪流水，流到那，唱到那，既快活，又自由，可以不受封建的束缚。演戏引起了她极大的兴趣。“我长大了要去当演员!”
她向着这个目标前进。1935年，雷锦仙考进艺术专科学校——重庆市西南美专，学 “四功科”。这一科，侧重教美术、音乐、歌舞、工艺。雷锦仙把注意力放在唱歌、跳舞上。然而山城沉闷的空气，学校的陈规陋习，象绳索一样束缚着她。于是她热情大胆地和一位同学编演了一个讽刺学校当局的双簧。这下刺疼了学校当局，雷锦仙被赶出校门。回到家里，哥哥辱骂她不守规矩，父亲下令不许她出去，亲戚劝她在家好好学刺绣。“你们谁也别想阻拦我!”雷锦仙反复地说着。
1937年，16岁的雷锦仙冲出家门，只身直奔成都，考进四川艺术专科学校。这时民族抗战的烈火，已在四川大地上熊熊燃烧。年轻的雷锦仙也被吸引到了抗日群众运动中，同进步学生一起，四处奔走、呐喊，宣传抗战，唤起民众。她站在街头演讲，教群众唱歌，登台演出。在革命浪潮里，她结识了学校地下党员戴碧湘等人，并得到他们的鼓励。一次，雷平参加演出 《抗战》，扮演流亡在关内的农村姑娘，演得很有感情，她哭喊着：“我要回家，我要回家!”这革命的激情和刚刚显露出的艺术才华，马上被吴雪、陈戈发现了。吴雪在后台夸奖雷锦仙说： “小么妹，汗毛未全就能演这么好的戏，不错，不错。今后在这方面有前途。”不久，雷锦仙就被吴雪、戴碧湘组织的四川旅外剧人抗敌演剧队吸收，成为专业演员。她看到许多着名演员的名字都是两个字，为了表示自己终身从事艺术事业的决心，她改名为雷平。
旅外剧队常乘木船顺水路去演出。雷平站在船上，目睹两岸荒芜的土地和衣衫褴褛的难民，开始懂得了民族的灾难，人民的痛苦，开始感到了青年肩上的责任。正是这种抗日的激情支撑着她，使她度过了旅外剧队白菜盐水泡饭的艰苦生活，参加演出了 《塞上风云》、《渡黄河》、《古城怒吼》、《魔窟》、《中华民族子孙》、《民族万岁》、《流亡三部曲》等剧。整整两年时间，她跟着剧队去过四川三十多个县、镇。这段走乡串村的生活，使她接触到社会各阶层的人，为后来创造角色，垫下了第一块坚实的生活基石。
1939年，雷平随旅外剧队奔赴革命根据地延安，一路风餐露宿，住破庙，睡戏台。一天，雷平踩漏一块烂戏台板，不幸掉下戏台，昏迷过去，经抢救才苏醒过来。当死神刚刚离去，她毅然作出同大家一起去延安的抉择。她的男朋友再三劝她留在四川养伤，她说什么也不答应。雷平强忍着伤疼，雇了一辆鸡公车(独轮车)上路了。鸡公车在石子路上发出吱吱呀呀的响声，伴着雷平的革命理想和对艺术的追求，回荡在通往延安的路上。

二

经过几个月的艰难跋涉，雷平终于到达了日夜想念的延安，时间正好是1940年元旦。
到了延安，雷平得到许多老同志的关怀和爱护。邓发同志拍着雷平的肩膀说，小同志，好好演戏，等你演了一百个戏就送你到苏联去留学。革命队伍的温暖，在雷平心里荡漾。她象一只快活的小鸟，在根据地上空自由飞翔。雷平到延安不久，就分到党中央青年委员会领导的青年救国联合会总剧团，剧团团长是吴雪、高沂。全团只有五、六十人，由从大后方来的文艺工作者和从前线归来的文艺战士组成，大家互相学习，亲如手足。雷平同前线归来的朱漪合盖一条被子。在剧团里，雷平认真学习文艺理论，苦练基本功，排演新剧目。进窑洞听讲斯坦尼课;到延河边练基本功，冬天滑冰，夏天游泳;平日里向吴雪等同志学讲普通话。四川口音改普通话很难，雷平为了学一句话得反复说几十遍，直说得口干舌燥。“你叫我干嘛!你叫我干嘛!”窑洞里常常传出她学讲普通话的声音。
延安五年的演剧生涯，是雷平艺术道路上一个分水岭。雷平是个摹仿力较强的演员，练习说话和摹仿动作很快，过去演戏也囿于摹仿表演。只有到了延安，她才懂得演戏不能单凭摹仿，主要的是要学会塑造人物性格展现角色的精神世界。1941年，她参加排演《铁甲列车》扮演剧中党委书记的妻子。剧中雷平有两场戏，一场是送丈夫上前线;另一场是丈夫在前线牺牲，同遗体告别。她在表演时，都是哭，头一场是舍不得丈夫离开，哭; 后一场是见到丈夫遗体，哀哀哭泣，痛不欲生。有一位红军老干部看了演出后恳切地对雷平说：戏演得不错，但你演的这个角色，缺乏内心思想，与人物感情有一定的差距。党委书记的妻子有一定的思想水平，她是有觉悟的无产阶级战士，头一场要表现鼓励支持丈夫上前线，后一场要表现她失去丈夫后的顽强和力量。短短数语，拨开了雷平眼前的迷雾，她开始懂得了一个演员必须了解角色的内心世界，根据角色的内心世界去塑造人物。从此，她努力寻找通向角色心灵的桥梁。1944年，吴雪、丁洪、陈戈等同志集体创作话剧《抓壮丁》，分配雷平演三嫂子。雷平决心要在舞台上塑出有性格、有灵魂的人物形象。她细细咀嚼剧本，搜索接触过的地主儿媳妇形象。把平常自己感受到的和突然回忆起的有关地主儿媳妇的特征、动作，都及时写在本子上。四川旅外剧队走村串乡时，耳闻目睹的地主儿媳妇形象，一个个在她眼前晃动。当时她还不会写人物传记，但在本子上密密麻麻地记下了对角色的理解： 三嫂子是地主李老栓的儿媳妇，风流，刁钻，心眼多，为守住地主的家业而不顾一切。经过反复琢磨，雷平为三嫂子设计了许多富有喜剧色彩的动作、表情以及说话声调。在王保长上门逼债讨账一场戏里有着淋漓尽致的表演。为了搪塞王保长的讨账，三嫂子搔首弄姿，逗猫惹狗，走路轻摇轻晃，说话婉转动听，就是喊 “王一大一爷”三个字，也象蘸了蜜，从台这一边一口气叫到台那边。把王保长叫得骨头发酥，神魂颠倒，讨账的事都忘了。然而当王保长调戏她时，三嫂子则采用闪、躲的动作，进行周旋。从开始故意用针扎王麻子一下，到最后喊出公公李老栓，中间有许多生动、引人发笑的动作。把外甜而内辣的三嫂子，极为形象地展现在观众面前，同时又深刻地揭示出地主阶级内部的狗咬狗斗争。《抓壮丁》的成功演出，使雷平在话剧舞台上崭露头角。当时，熟悉和不熟悉雷平的人都叫她“三嫂子”，王震将军也这样叫。
雷平尝到了艺术创造的甜头，更加努力地去探索各种人物的内心世界。1945年，在延安庆祝党的 “七大”，青艺重排大型话剧《雷雨》，雷平演繁漪。《雷雨》是个久演不衰的名剧，繁漪又是个性格矛盾、内心复杂的角色。有不少名演员曾经探索过这个角色的灵魂。雷平并没有依样画葫芦，模拟别人的表演，她要自己去创造，去摸索。她觉得繁漪也是个封建社会的牺牲品，要挖掘她内心长久被压抑的追求。于是雷平扮演的繁漪，闪现出了新的光彩。在《雷雨》第四幕中，繁漪在鲁家看到周萍与四凤相会，被玩弄过的屈辱与忌妒形成一团怒火在胸中燃烧。她走近一只古瓷立瓶，闪电般扯开衣领，眼睛喷射着怒火，一下子把繁漪那颗被压抑，被揉碎即将爆炸的心展现在观众眼前。人们忘记了是在看演出，一双双同情的眼睛投向繁漪。延安舞台上繁漪的形象使人经久不忘。1949年毛主席在中南海接见世界青年联欢节中国青年代表团时，周总理指着雷平向毛主席说： “这就是延安的繁漪。”
就在演出《雷雨》的同年，雷平光荣地加入了中国共产党。政治思想上的进步，又促进了艺术上的发展，《延安文艺座谈会上的讲话》，使她懂得了文艺必须为工农兵服务，并且自觉沿着这个方向前进。她演出了不少好剧目，被推选为模范工作者，获得中央青年委员会奖。雷平在革命摇篮里迅速成长起来，1945年冬，党决定把她派往东北解放区，开展文化工作。

三

1945年秋，雷平带着二岁的女儿毛毛，离开了宝塔山，同十几名文艺工作者冲过敌人封锁线，到了东北解放区。在辽西军区，她和延安来的几位同志一起组织了四野纵队宣传队; 并很快地深入到农村，开展清匪反霸，发动群众，进行土改，为辽沈战役作准备。
辽沈战役战幕刚拉开，雷平就出现在攻打四平的战场上。当时的军部宣传队员，在战斗中大都担负着战助工作，照顾伤员、组织担架队等。雷平担任军兵站指导员。她戴一顶大盘军帽，头发掖在帽子里;腰上扎一根皮带，皮带里插着手枪，穿梭在部队中。炮弹在头顶上呼啸英勇的战士前仆后继冲向火线，伤员在她指挥下有秩序地后撤。当时战场上医务人员奇缺，雷平亲自给伤员清洗伤口，进行包扎。纱布不够用，她就把自己的白床单、白衣服撕成条条，洗净消毒，给伤员包扎。在血与火的考验中，雷平的感情和战士们完全融为一体了。她觉得自己的心灵像是被股股清泉荡涤冲刷着，她每时每刻都在受着世界上最伟大的胸怀和美好情操的熏陶。闭上眼睛，无数英雄就纷至沓来，激烈的战斗情景往往把她从梦中惊醒。创作和演出的革命激情时时在撞击着她的心胸。她和宣传队的同志利用一切战争间隙去演出。敌机刚刚飞走，战场烟尘还未散尽，她们就在空坪开始了演出。
打下四平，部队进行休整，雷平脱下军装，换上便服，化好装就到部队驻地、街头去演出。《军爱民，民拥军》等节目在部队和群众中引起了强烈反响。但最受欢迎的还是《白毛女》。雷平经过参加土改和四平战斗，看到许多和喜儿一样受苦的妇女，她们不仅受到地主恶霸的压迫、摧残，而且还受到日本帝国主义的迫害。为了解放有许多翻身农民英勇杀敌，牺牲在战场上，连名字都没留下。这一切都激动着雷平强烈的阶级感情。她理解了喜儿为什么要活下去，为什么有那么顽强的意志。她带着要斗争、要报仇的无产阶级感情演喜儿，心里燃烧着向地主、恶霸讨还血债的怒火。团长、师长拉着雷平的手，感谢道： “雷平同志，演得好呀!战士们感谢你。看这场演出比上政治课作用大，等于消灭敌人一个团。”为了满足部队的要求，雷平白天、晚上轮番演出，有时下雨也演，战士们衣服淋湿了，纹丝不动，还聚精会神地看。
东北解放战争节节胜利，雷平的任务更重了。除宣传和转运伤员外，还负责接收俘虏和掩埋尸体。锦州解放后，她又参加了平津战役。天津解放后，雷平登上南开大学舞台，演出了《白毛女》，轰动了南开大学。不少文艺界知名人士都来看演出，赞不绝口。

四

1949年，雷平带着战场上的硝烟，穿着一套泛白的旧军装，来到北京中国青年艺术剧院。雷平以新中国的主人在舞台上出现，那是在随中国青年代表团参加的世界青年联欢节上，她参加了大型秧歌和腰鼓的演出。经过艰难困苦的战争岁月，出没于枪林弹雨中的雷平，以按捺不住的胜利激情，在惊天动地的锣鼓声中，挥动着彩带，尽情地跳跃。她要表达埋葬蒋家王朝的喜悦，要表达自立于民族之林的豪情;要表达建设新中国的坚强信念。这个节目获奖了，外国评论说： “中国人真是站起来了!” 回国后，毛主席、朱委员长、周总理亲切接见了青年代表团，总理还向毛主席、朱委员长介绍了雷平。1952年，青年艺术剧院排演《法西斯细菌》，雷平扮演女主人公静子。这个消息使许多同行惊奇。因为剧中的静子是个温顺、文雅、懂音乐会弹琴的日本妇女。而雷平的性格粗犷、倔强，行动象个军人，并且从未接触过外国人，同角色的距离太大了!不少人为她捏把汗，导演也举棋不定。但雷平却很自信。她请来一位日侨作自己的老师，如醉如痴地学习形态、动作和语言。雷平走路是外八字，而且由于长期行军打仗，步子迈得大。而静子步子小，是里八字。雷平为了改变走路习惯，双腿常挟着书进进出出，直挟得腿发酸发麻。
雷平为了把剧中静子的言、行变成习惯，进而影响思想感情，达到形神兼备的境界。她把自己房间的家具搬出去，重新按照日本的家庭摆设布置了房间。一进屋，双膝就落地，跪着走。她不知走了多少个来回，膝盖由红变青，由青变肿，豆大的汗珠顺着脸颊落在腿上。开始几天，雷平练得连上床都困难，用手托着小腿往床上挪，把热毛巾敷在膝盖上。时间长了，双膝磨出了厚茧。经过极为艰苦的努力，雷平终于把30年代文雅恬静，彬彬有礼的日本妇女——静子，形象生动地在舞台上树立起来。青艺的同志为雷平的成功演出，感到高兴，而那种吃苦的精神更为大家称赞。
雷平对自己的要求是严格的，向艺术高峰攀登不知疲倦。为了艺术的长青，她每天坚持练功。她学芭蕾舞，坚持游泳、滑冰。无论是夏日酷暑，还是数九寒天，她坚持户外练功。凡属角色需要她做到的，她从不打折扣。1960年，雷平受安徽制片厂邀请，参加电影《风雪大别山》的拍摄，扮演吴红英。影片中有一场吴红英“雪地找党”的重场戏，必须到小兴安岭去实地拍摄。当时，天气很冷，零下三、四十度，大雪纷飞，积雪没膝。开始有个空镜头，是吴红英找党在雪地里爬行的痕踪，本来是由替身在雪地里爬行三、四百米，可雷平主动向导演提出由自己爬。她恳切地向导演说： “为了体会吴红英找党的心情和艰苦的斗争生活，是不是让我来爬这一段!”当时雷平已四十岁了，加上三年困难时期，营养不良，身体很虚弱。导演和制片的同志都不忍心让雷平穿着单薄的衣服在雪地上爬行，一再劝阻。导演劝她的话还未说完，雷平就迅速脱下大衣，跳进积雪的山沟。她艰难地在雪地上爬行，一寸一寸往前挪，几百米的雪地里，拖出了一条银光闪闪的长沟。这是雷平刻苦认真创造角色的纪实，也是她不断对自己提出更高要求的标尺。

五

一个演员的成功除了自己的刻苦钻研外，还要善于汲收，要象海绵一样汲收别人的长处，汲收生活的营养。
1951年春天，周总理、邓大姐请雷平、张瑞芳、路曦、于真四位同志到家里作客，周总理语重心长地告诉她们： 你们四个人来自解放区和国统区，你们应该取长补短。如果你们互相取长补短。你们的事业就会真正成为人民的武器。雷平把周总理的话铭刻在心，虚心向国统区来的同志学习。她同路曦亲如姐妹，长期吃住在一起，交流演出经验，研究话剧艺术。话剧《阴谋与爱情》雷平饰贵夫人，在排练时，她就花去很长时间琢摸导演教的抬腿、挺胸、快速走动的动作。通过咀嚼、思索，领会到这些动作可以表现出贵夫人既清高，又痛苦的内心世界，象笼中鸟一样，烦躁不安。演出后又不断汲收别人的意见，加以改进提高。一次演出，老舍走到后台来祝贺。他对雷平说：你戏演得太好了，就是不会穿高跟鞋走路。雷平听了这句话半夜没睡。“这个缺陷不能放过!”雷平穿起一寸半的高跟鞋在宿舍里练习走路。脚走肿了，她拿热水烫烫，又重新练，直走到天亮。
周总理也曾多次教导雷平要深入生活，深入到工农兵中去。雷平带着周总理的亲切嘱托，到工厂、矿山、部队、农村，参加劳动，帮助工作，熟悉生活。她能够扮演各种不同类型的角色，而且总是那样逼真，质朴，富有生活气息，其中一个重要原因就是她经历丰富，生活基础雄厚。脍炙人口的《豹子湾战斗》中的四排长吴彩凤就是雷平深入生活的结晶。这个角色，雷平是熟悉的，她参加过延安的大生产运动，去过南泥湾，塑造吴彩凤的形象并不难。但是雷平依然认真地重新深入生活。《豹子湾战斗》搬上舞台前，剧组的同志都下连当兵去了。当时雷平正住院动手术。她在医院里焦急不安，病未痊愈就要求提前出院，赶到剧组当兵的部队。后来，该剧搬上银幕，她重返延安体验生活，窑洞的灯光、南泥湾土地的芳香，勾起她许多联想，仿佛又回到大生产的火红年代。在一次次体验生活中，她更感到革命老干部身上自力更生，艰苦奋斗精神的可贵。看到了今天的解放军正在继承和发扬延安的精神。这一切都帮助了雷平丰富、完善吴彩凤的形象。她用咚咚如鼓的脚步声和出手有力的大幅度动作，鲜明地表现出一个带有军人风度的农村妇女形象。人物关系处理更是恰到好处，戏抓得既准又狠，使人置信无疑。该剧第三场，雷平表演得淋漓尽致。她拉着蔫性子的一排长上场，找连长丁勇反映情况。丁勇不理踩，顺梯子上窝棚。雷平急追到梯子前，大喝一声“站住!”接着又抡圆了胳膊，用力一挥“你下来呀!”然后，象机枪一样开了火：“我知道，你是连长，我是排长，你是上级，我是下级，可你别忘记，我是党员，你也是党员，我向你反映情况，你不听就不行。”一系列紧凑的动作和语言，形象地表现出吴彩凤悍直泼辣的性格和对革命事业的高度责任感。1964年周总理和陈毅同志看了 《豹子湾战斗》，作了充分的肯定，鼓励他们沿着深入生活，为工农兵服务的方向走下去。正是由于雷平善于向生活学习，善于向同志们学习，解放以后，她先后成功地扮演了《钦差大臣》剧中的县长女儿马丽亚，《西望长安》中的达玉琴，《家》中的瑞珏，《爱国者》中的韩桂香，《天国春秋》中的傅善祥等。由于演得性格各异，恰到好处，博得了广大群众的欢迎和赞扬。

六

1966年，正当雷平在四川满腔热情地演出时，灾难从天而降。“文化大革命”一开始，雷平就受到了批判。江青恶毒攻击《豹子湾战斗》台上是一群叫化子，并查问为什么要用四川话演。《抓壮丁》更是批判打击的重点。在大小批判会上，雷平总是双唇紧闭，拒不说话，用沉默进行反抗。她深信，寒冬总有尽头，文艺的春天一定会到来。
雷平终于盼到了这一天。1976年10月，她激情澎湃，重新登上舞台，重新演出了《豹子湾战斗》来表达对周总理的无限怀念。之后，又奔赴工厂、煤矿，排演新剧目。使她难以忘却的是1979年同剧队冒雨在淮北煤矿广场上演出《让青春更美丽》的情景。五、六千观众伫立在雨中观看。离舞台不远处，放着一对沙发，上面坐着一对新婚夫妇。男的是为多出煤受伤致残的工人;女的是冲破重重阻力同他结合的妻子。他们被誉为矿上的一对模范。雷平看到这一切，激动不已。观众热烈的情绪，使她看清了文艺在四化建设中的作用。当台下的掌声象海涛一样涌来时，雷平眼里涌出了泪花。用更多更优秀的节目鼓舞人民同心同德搞四化，成了她新时期的目标。这几年她还扮演了《飞吧，鸽》中的党委书记常静之，《重任》 中的李曼。
雷平已经六十多岁了，有人劝她离开舞台，雷平的回答是，“我要在舞台上演出到最后一息，死也要死在舞台上。”雷平还把很大的精力放在培养青年演员身上。青年同志都亲切地叫她雷大姐，不仅向她求教话剧艺术，连生活琐事也要同她商量。雷平的确是大家可以信赖的大姐，是话剧舞台上一棵不老的青松。