《李宗义》人物生平事迹简介

水陆码头的天津，人烟稠密，南来北往的人们都在这里集散。本地的、外来的在奔波衣食的余暇，需要看看戏，缓和缓和生活的紧张。所以一年到头，总有几个戏班进天津。有那种流动性的戏班，来到这个大城市，常常一演就是1年、2年不用挪动。这种戏班多是拉家带口，在戏园附近租房子住下来，一边演出，一边教着些孩子学戏。
李宗义小的时候，住家离戏园不远。戏班教戏都在戏园的台上，他常跪到台下去玩，爱看那些孩子翻跟斗、打把子，动刀动枪，非常有趣。教戏老师手里拿着一根藤杆教鞭，指划着、吆喝着，孩子们脸上淌着汗水反复练习。碰上谁练的不够要求，老师眼尖手快，教鞭迅速落在孩子身上，腿抬的不够高打腿，臂举的不够平打臂。挨打的孩子都忍受着不敢松懈，反而越练劲越足。武功练完，孩子们又戴上胡子，由老师操琴来练唱。这些新奇的难忘的情景，李宗义看得入了迷。学戏的不收工，他就忘了回家;人家怎么唱，他就暗暗地跟着学。
上小学以后，遇上一个爱唱京剧又会拉胡琴的小同学，宗义和他志趣相投，常在一起一个拉一个唱。十一、二岁的李宗义，从留声机里、从商店门口的扩音器里，学会了一些唱段，还常常溜进戏园里听“蹭戏”，兴趣越来越浓。慢慢地他也学会拉胡琴，既能拉又能唱，引起了街坊邻居的注意。离他家不远有一家收音机修理店，一间门面房里砌着一堵隔断墙，墙后面安放一个麦克风，扩音器挂在门外。修理店的主人为了招徕顾客，向宗义和小同学商量，请他们二人在课余时间来店里唱几段京戏，使门面的气氛更火炽些。果然，真人演唱，比留声机强得多，听众感觉新鲜、真实。两个小朋友觉得这件事挺有意思，没想到真能招来不少听众，帮了修理店的忙，还给自己找到一个练唱的地方。
有一家承办丧葬事情的杠房，老板手里有钱，开了一个票房。他的目的是既给自家子弟开辟一个文娱活动的场地，又能给他自己传扬热心公益的好名声。票房名字叫“同志国剧社”，成立时就约了12岁的李宗义，让他在票房里当骨干，算一个基本成员，每次活动都不能缺少他。宗义离家不远又有了一个练唱学戏的好地方。
宗义成了少年票友，嗓子好，又肯学，很招人喜欢，他也经常出现在另外的票房。他认识了一位棚铺的老板崔杰三，也是一位票友，京戏懂得不少，看他有出息，常给他指点。
这时他的父亲因患肺病去世，死时才30多岁。家庭生活本来就很拮据，全靠父亲在洋行里当工友的工资养活一家，这一来，几口人的生活负担就落在不满20岁的哥哥身上。宗义年纪还小，只好勉强地继续上学。
14岁那年，李宗义认识了一位天津有名的票友王庾生的弟弟王梦鸿。他是一位小学教师，不足30岁，演老生兼小生，老生戏会得很多，小生戏周瑜演得精彩，是一位对京戏研究有素的票友。他一家都酷爱京戏，可称票友门庭。宗义就以王梦鸿为师，在这位启蒙老师的指点下，受益颇多。
天津经常有义演，那是为了赞助什么事情而募捐，主办者出面张罗筹办，票友被邀请义演的事也是常见。有一次，主办者将一堂十五、六岁的少年票友约齐，义务演出于皇后电影院，一下子就轰动了。观众赞赏这十几岁的小票友们惊人的才华，而宗义在其中尤为出色。小票友李宗义名声大噪。
那些小票友被掌声、赞誉所陶醉，以为自己有了艺术上的成就，踌躇满志。就借“玩票”的名义，常常离开天津去到外地，实际是游逛玩耍。宗义却相反，他没有放松艺术的追求。他从喜爱到认真钻研，从唱着玩到这次登上舞台。开始感到自己会的东西太少了，认识到这只不过是刚刚迈进艺术的门坎，前面还有漫长的路程。从这时起，他开始喊嗓子，练基本功，真象个学戏的。
哥哥的工资不多，养活一家人有困难，宗义退了学进入社会。他才15岁，找个工作不容易，几年里他换了好多个地方，经受了不少的坎坷。有一次，经人介绍到颐中烟草公司，没干多久，资方借口工潮期间裁减员工把他裁掉，他失业了。叔叔介绍宗义去天津电话局，干了几个月，得了一场瘟病，不能上工，又被电话局辞退。以后又去正昌烟草公司干临时工。最后在河北电影院当了职工，这是他姐夫给介绍的。
宗义虽然不断受到失业的威胁，可是喊嗓、练功更加勤奋，对京戏的学习、钻研一刻也没有停顿，在票房里更显出他的活力。来到河北电影院，这里的条件吸引了他。因为影院有舞台，上午没有演出业务，他可以占用舞台，练功、打把子，穿上厚底，一练就是半天，多么难得。他这样干了差不多3年的时间，基本功是打下底子了。
中国大戏院、春和戏院常有北平来的名角，象马连良、谭富英、奚啸伯演出的戏，他是绝不错过机会的，几乎每场必看。他仔细观摩，一板一眼. 一字一腔都记在心里，琢磨、仿学，这几年很下了一番心思，收获不小。有王梦鸿老师的指教，他自己又不断地探求演唱技巧，又和当时最负盛名的 《北宁国剧社》的中坚演员冯树林 (工花脸，有独到的工夫，名票)、祝石甫 (旦角)很有来往，交换技艺心得，艺术有一个显着的进展。舞台实践逐渐多起来，常有公演活动，在青年会礼堂和票友崔景云 (下海后改崔熹云)、李少白合演《打渔杀家》。宗义响亮的嗓子，苍凉的韵味，内行外行都认为是一个好老生人才。
赶上河北电影院的营业不好，上座冷落，影院想办法怎么吸引观众才能营业兴旺。决定每星期六和星期日的日场加演京剧，约请《中南国剧社》为基础，邀宗义参加演出。《中南国剧社》主管剧务的也是一位名票叫卞厉吾，工丑角，给宗义配演。宗义的剧目有《借东风》、《失空斩》、《四郎探母》、《白蟒台》、《法门寺》、《四进士》、《坐楼杀惜》大块的重头老生戏，演出受到观众的欢迎。星期六、星期日这两天河北电影院观客盈门，座无虚席。影院营业立刻好转、兴旺起来。宗义另一位合作者是旦角崔景云 (后来拜了小翠花为师)，合演《坐楼杀惜》，连演连满，真是珠联璧合。
他的姐夫认为宗义是个有志的青年，日后会有发展。那年他20岁，他姐夫说：“既然想干这行，就不能脚踩两只船，我替你把影院的事辞退。以后有台口就唱，不唱照旧练功、学戏。不图挣钱多少，就为多上台，要挑班就把精神都使出来。”于是把自己的积蓄为宗义购置了“行头”，帮宗义约齐班底演员正式组班。为了给宗义的艺术实践创造条件，让宗义能在舞台上多锻炼，劳神、费力直到生活上的经济支援，他的姐夫都在所不惜。这对于宗义一生的艺术道路，成为老生演员独具特色，继承高派而有创新的艺术家，起了很大的作用。从此，宗义就在天津挑班演出了。
在天津经过3、4年的舞台锻炼，宗义的心里比先前有底了。他想出门跑跑码头，闯练闯练，尤其是京剧发源地的北平，去那里求师访友，艺术上得以增长见识。那是他早已向往的地方。为了实现这个目的，在亲友的帮助下，约请了北平的 “四梁四柱”，凑齐班底，把戏码、剧场都做好安排，就自己赴北平演出。这时是1937年。
从天津来到北平演出，在名家荟萃的古城，若无扛鼎之力，是不容易受到观众的注目的。宗义以其高亢挺拔、响遏行云的铁喉，出现于北平的舞台，英姿勃发，头角峥嵘。第一场打炮戏是《四郎探母》，当时已享盛名的奚啸伯看了戏，说： “这个演员今后是我的劲敌!”接下去演出了《群英会》、《借东风》、《杨家将》、《大探二》、《苏武牧羊》。合作的有茹富蕙、姜妙香、李多奎、马艳芬、魏莲芳、锤鸣岐。北平的观众对李宗义深为叹服，他竟然在这京剧发源地的古城站住了脚跟。
既然进入古城北平，寻一位高师投在门下，是他多年的夙愿。第二年——1938年，他拜了平津一带很有声誉的鲍吉祥为师。鲍老师曾经舞台演出多年，授徒不少。宗义诚意求教，潜心学艺，学了 《斩黄袍》、《碰碑》、《失空斩》、《鼎盛春秋》几出唱工吃重的戏。
人们称道李宗义是高派老生，可是他连高庆奎的面也没见过。他在这时并未宗于一家，谭派、马派、余派的剧目都演。他演的高派剧目完全是从唱片中学来的，以前唱的 《斩黄袍》唱腔，是根据高庆奎的前辈刘鸿声的唱片加以变化而来的。就在这一年的秋天，他正在北平西单牌楼长安大戏院演出，有一位朋友请宗义参加一个宴会，席设西单西来顺。座上有一位40多岁的客人，身量不高，略显瘦弱，两眼有神，他就是高庆奎。原来这位朋友早就有意让宗义认识高庆奎，这次又借此机会，想促使他们成为师徒。席间宗义对倾慕已久的高庆奎表示极大的敬意; 高庆奎坐在宗义的斜对面，一直看着这位20多岁的年轻人，毫无掩饰地流露出爱才之情。那时高庆奎因身体多病，不能演出，面对这样有才华有前途的青年，内心的喜爱是难以用言语表达的，他那一双赞赏的目光，始终没有离开宗义的身上。因为宗义事前毫无思想准备，而且已拜鲍老师在先，不能在宴会上仓促提出拜高庆奎为师的话题。以后宗义由于忙于演出，加之高庆奎身体多病，这事就迁延下去，一直没有实现。尽管未建立师徒关系，宗义对高的敬重之心并未稍减，而且和高的儿子高盛麟有很深的友情。高庆奎逝世时，宗义在灵牌前敬致了深切的悼念。
北平和天津之间的路程，坐火车只需要二、三个小时。宗义在北平演上七、八天返回天津，过些天再来北平。同他合作演出的那些演员，象花脸王泉奎、旦角马艳芬、魏莲芳、武生吴彦衡和锤鸣岐都住在北京，宗义是主演却往返于平、津，很不方便。1938年，他把全家迁到北平定居下来。
定居北平后，他在艺术上更加努力进取，深入研究，集精汇萃，兼收各派的优长。他演刘 (鸿升)派的《华容道》，演马派的《借东风》、《一捧雪》，也演谭派的《失空斩》、《战太平》。唱念做舞都有发挥，并不偏于一个方面，他演《奇冤报》有惊人的翻桌子;演《四郎探母》走干脆利落的“吊毛”; 演靠把老生戏的《战太平》，这些矫健轻捷的表演，既见功力，又是吸取诸家之长的结果，京剧界的人也不禁佩服他的功夫深厚。
他走出北京，到了济南、青岛、汉口、上海、南京、芜湖，还去西安、天津各地。在天津演出是中国大戏院、天宝戏院、群英戏院，和裘盛戎、陈永玲、杨荣环、梁慧超、李春恒等名家合作。在济南、青岛还同言慧珠和童芷苓、李世芳合演。
他的嗓音是有天赋因素，但是没有坚持多年的锻炼和刻苦的演出实践，不会达到这样无往而不适的境界。《逍遥津》的一句二黄导板 “父子们在宫中……”; 《辕门斩子》 的西皮导板 《忽听到老娘亲来到帐外”，唱腔调门高达乙字调，有凌空穿云，直上九天的气势。在上海演出时，观众把李宗义、李多奎、李玉芝合赞为“高嗓三李”。他还善于把激越的高腔和深沉哀婉的低腔结合，如同苍鹰正在天际翱翔，忽然又翻落深谷，低掠水面，高低相差八度以上，距离悬殊又紧紧衔接，令人惊心动魄，又感到顺畅自然。他的吐字有力，声音清晰，在节奏快速的唱腔里，这种见功夫的技巧更显得突出。
宗义从小就是一个体育爱好者，排球、篮球、足球都行，篮球、足球尤为拿手。他经常是白日兴高彩烈地踢完一场足球，擦乾汗水，就进后台去化妆。有人劝他，演出前不应该作这样剧烈的运动，他总是哈哈大笑，说是出一身汗再唱，特别痛快。事实真是这样，他下了球场扮上戏装，嗓子反而豁亮，《四郎探母》的嗄调翻得更高。
抗日战争结束后，蒋介石挑起内战。1946年，田汉针对国民党蒋介石倒行逆施写了一个新京剧《琵琶行》，是历史题材，具有现实意义。北平进步人士马彦祥等，决心要把这个剧本演出，并想通过这个戏对京剧作一次改革性的尝试。马彦祥知道李宗义对京剧改革有兴趣，就邀请他参加排演《琵琶行》。思想内容的新，必然要求表演形式的新，需要突破一系列旧的格式，这无异是在国民党统治区掀起一个“新平剧运动”。北平戏曲界保守势力根深蒂固，革新面前阻碍不少。京剧界那些认为京剧极为完整无法改变的人，当然议论纷纷; 而最直接的阻力是欺行霸市的 “经励科”。他们把持演员，不允许配角甚至龙套演员加入排演，倘若未经他们同意而参加了这个戏，等于触犯了操纵着演员经济命脉的经励科的“禁令”，从此就无法搭班演戏，断了戏饭。
马彦祥是排演《琵琶行》的总负责人，邀请四维剧校的在校同学参加，打破了经励科对演员的垄断。马彦祥任导演和全面业务安排，李紫贵参加导演工作兼演员，画家叶浅予负责舞台美术，音乐方面有琵琶专家杨大钧教授参加，宣传工作是何海生、刘乃崇，主要演员有李宗义、梁小鸾、白家麟等; 四维剧校的同学有谢銧青、刘秀荣、袁国林、王维蕊、王维松、梁久荣、张春孝、朱秉谦等。排练场地就在宗义的家里。经过两个月的排练，第一次演出在长安大戏院，连演7天，受到观众热烈欢迎。田汉从上海拍来电报，祝贺新京剧《琵琶行》演出成功。此后继续演过多场。报纸上以赞赏的口气发表了评论文章，肯定这个具有现实意义、有所革新的《琵琶行》是一次很好的尝试，佩服演出者的革新精神。
1947年为庆祝儿童节，《琵琶行》的原班人马在宣武门外山西会馆由李宗义和梁小鸾演出 《宝莲灯》，白家麟的 《古城会》。次年，天津梨园公会派人来到北平，约宗义他们演《琵琶行》，一连12天，场场满座。
1948年的一天，宗义接到马彦祥的一封信，说有事要去香港，还可能在港停留一段时间，来不及当面话别，请宗义多加保重。经常见面的好友，这样的离别，感到非常突然。以后才知道，马彦祥说是去香港，实际已进入解放区。
马彦祥走后，宗义的演出活动陷于停顿，不仅《琵琶行》不能再演，其他的戏也因为受到经励科的箝制，找不到配角而无法演出，因此生活断了来源。闲在家中的日子，大约过了半年，他只好单枪匹马走出北平去“开码头”。涿县、青岛、其他县城，搭入当地戏班，按卖票收入分帐的方法取酬，直到1949年初，北平解放。
宗义参加了艺人学习班，学了马列主义基本知识和毛泽东思想。10月1日，中华人民共和国宣告成立前，他正在南京演出。负责戏曲改进局工作的马彦祥同志，以艺术上曾经合作又是故友的身份，给他连续发出两封电报，要求他放弃自己挑班，回北京参加戏曲改进局的实验京剧团。宗义结束了在外地的演出返回北京。他和马彦祥思想上互相了解，实验京剧团的任务是京剧改革，他没有迟疑就答应下来。这对宗义来说毫无疑义经济收入大为减少，但是他宁肯收入减少，也满腔热情地参加了革命工作——进行戏曲改革的实验京剧团。这是1950年1月。宗义仍为主演，合作的有李和曾、张云溪、张春华、吴素英、徐莲、严慧春、李忆兰、李洪春、赵炳啸、严韵春、马世英等。第一个戏是《江汉渔歌》，接着演出《三打祝家庄》、《大名府》、《兵符记》等。1952年全国戏曲会演时，他演的《兵符记》获大会颁发的个人表演二等奖。
同年，他参加抗美援朝，赴朝慰问演出4个月，同时去的有杂技名家杨小亭、曲艺名家小彩舞、石慧茹。
1956年，宗义随中国艺术团出国，参加在巴黎举行的国际戏剧节。团长张致祥，副团长赵沨，其他演员有叶盛兰、杜近芳、张云溪、张春华、吴素英，还有一些歌舞演员。从1955年至1956年间，10个月内他们到了英国、法国、比利时、荷兰、瑞士、南斯拉夫、捷克斯洛伐克、匈牙利、苏联等国家。
1956年回国后，隔了4个月，在原班人马的基础上，增加了李少春、袁世海，李宗义仍作为中国艺术团的成员，赴南美的巴西、乌拉圭、阿根廷、智利4国演出4个月。团长是楚图南、副团长是赵沨。
中国京剧院是1955年建立的，李宗义所在的实验京剧团是它的前身。1958年，李宗义在中国京剧院二团，新排的几个戏有《蝴蝶杯》、《芦花计》、《十三陵畅想曲》，整理了保留剧目 《斩黄袍》、《辕门斩子》。此后，他从二团调到三团，又和李慧芳、张玉善合作排演了现代京剧《洪湖赤卫队》。
1960年，中国京剧院三团正赴东北哈尔滨、锦州、大连等地巡回演出，剧院领导上通知他们立刻返回北京。因为北京市为充实梅、程、尚、荀4个流派剧团，文化部支援北京市，把中国京剧院三团交北京市，作为梅剧团的基本力量。第二年，4个流派剧团联合，不久合并建为北京市京剧二团，后改为北京市京剧团。
李宗义这时48岁，艺术上已达到纯熟精湛，但他仍然取进不已。又重新演出了《洪湖赤卫队》、《蝴蝶杯》、《芦花计》，新排了《李白毁表》、《澶渊之盟》、《韩梁奏凯》、《五侯宴》、《生死牌》等。
从1966年到1976年的10年动乱中，他沉默了。那些久经锤炼的代表性剧目，感情饱满地塑造了不同类型的、性格鲜明的艺术形象，都被“赶下”舞台。他那条刚劲高亢、挺拔有力的嗓子，根据人物感情的需要，表现激愤的控诉，慷慨的斥责，悲痛的陈述，正义的争辩等不同情境的精彩动人的唱腔，都被禁锢起来，观众听不到了。60年代他的演唱风格已经从兼采各家的阶段，进入独具特色的时期。非常接近刘鸿声——高庆奎的风格，但又是李宗义自己的风格; 他在前人的基础上，发挥了自己的特长，向前发展了。可是这10年，他的艺术遭到了厄运，被打入冷宫，不能和热爱李宗义表演艺术的广大观众见面。
1976年，乌云终于驱散，“四人帮”已被粉碎，李宗义的《斩黄袍》、《逍遥津》、《碰碑》这些代表性剧目又演出于北京和其他城市。1979年初，北京市京剧团和北京京剧团合并建成北京京剧院。李宗义这样老一辈的艺术家，老当益壮，精神矍铄。演出以外，还有把艺术传授给青年的重担。只要院内院外的青年前来求教，他总是悉心指导。每一露演，戏票一抢而光。
他历年所演的剧目有： 《逍遥津》、《斩黄袍》、《辕门斩子》、《赠绨袍》、《伍子胥》、《失空斩》、《借东风》、《大探二》、《御碑亭》、《清风亭》、《苏武牧羊》、《四郎探母》、《杨家将》、《一捧雪》、《将相和》、《除三害》、《澶渊之盟》、《韩梁奏凯》、《芦花计》、《蝴蝶杯》、《捉放曹》、《黄金台》、《卖马》、《洪洋洞》、《碰碑》、《断臂说书》、《强项令》、《上天台》、《打金枝》、《宝莲灯》、《坐楼杀惜》、《四进士》、《红鬃烈马》、《汾河湾》、《桑园会》、《乌盆计》、《审潘洪》、《江汉渔歌》、《三打祝家庄》、《大名府》、《兵符记》、《战太平》、《白蟒台》、《搜孤救孤》、《洪湖赤卫队》等。
他有4子2女。长子李光，文武老生，中国戏曲学校毕业，现为中国京剧院三团主要演员。次子李欣，裘派花脸，裘盛戎的义子，毕业于中国戏曲学校，也在中国京剧院三团任主演，李欣的爱人孙婉华，青衣，中国戏曲学校毕业，和李欣同在三团。四子李岩，文武老生，中国戏曲学校毕业，中国京剧院四团主要演员，他爱人王敏，青衣、花旦，毕业于天津市戏曲学校，现在战友文工团京剧队。