冯延巳《南乡子·细雨湿流光》原文与赏析

细雨湿流光，芳草年年与恨长。烟锁凤楼无限事，茫茫。鸾镜鸳衾两断肠。 魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床。薄幸不来门半掩，斜阳。负你残春泪几行。

此词写少女怀春之情。陈世修《阳春集序》评冯延巳词云：“观其思深辞丽，均律调新，真清新飘逸之才也。”本篇摆脱花间派词人对女性容貌与服饰的描绘，而转向对人物内心感情的刻画，思深辞丽，音韵谐婉，确实符合陈世修的评价。

凡是成功的小词，在摹写物象与情致上必然做到极婉极真，融合无间。此词以咏草起兴，深得此法。宋人周文璞评曰：“《花间集》只有五字绝佳：‘细雨湿流光。’景意俱微妙。”(见宋张端义《贵耳集》，所谓《花间集》系误记，词乃见于《阳春集》。)近人王国维则以为此五字“能摄春草之魂”(《人间词话》)。他们从摹写物象与情趣着眼，肯定了此词的艺术特色，确为有识之见。宋人林逋《点绛唇》咏草云“余花落处，满地和烟雨”，梅尧臣《苏幕遮》咏草云“满地残阳，翠色和烟老”，均为咏草名句，然比之此词，犹觉逊色。丝丝细雨，落在芳草地上，微风吹过，草上闪动阵阵白光，好似在流动一般，说它景色如画，但图画不能显其动;说它声韵似乐，但音乐难以摹其形。物象与情韵竟结合得如此之妙，令人叹赏不已!再益以“芳草年年与恨长”一句，则把少女的愁和恨化为具体可感的艺术形象，产生悠远的意境。以草喻恨，唐宋词中常有之。如李煜《清平乐》云：“离恨恰如春草，更行更远还生。”秦观《八六子》云：“倚危亭，恨如芳草，萋萋刬尽还生。”所不同的是：李、秦之词首言离恨，后言芳草，在写法上是熔情入景：此词则是先写芳草，后写愁恨，在写法上是因景生情。因景生情能于不知不觉中将读者带入词的意境，并在不知不觉中受到感染。这是本篇的特点。

“烟锁”以下几句，有如电影的摇镜头，渐次推向少女所居之处。细雨如烟，笼罩妆楼，系紧承起首二句，描写雨中实境;然亦象征女子的心情，她终日妆楼独处，被浓烟细雨所包围，心情之受压抑，可想而知。“茫茫”二字，既有韵律上的节奏感，也将雨意人心融为一境，读之令人凄然。“鸾镜”、“鸳衾”皆妆楼内陈设，此句通过物象的描写，抒发女子坐卧不宁的心情。她对镜梳妆，唯见愁眉不展，徒兴谁适为容之叹;拥衾独卧，亦复凄凉难耐，更添伶仃寂寞之愁。此即所谓“两断肠”也。词写至此，女子因芳草而引起的离恨，可谓形容殆尽。

过片转写梦境。从写法上说，此乃宕开一笔，是所谓“离”，然而内容仍是写离恨，不脱上阕意脉，是所谓“合”。因为有离有合，所以词风不腻不粘，疏落有致，引人入胜。“魂梦任悠扬”，是对“烟锁凤楼”的反衬。在现实生活中，她被困守妆楼，与世间隔，可是到了梦境里，她却无拘无束，自由驰骋。从这一点上看，这位女子是在追求个性解放，也见出作者立意之高。后来许多梦幻作品，特别是汤显祖《牡丹亭》中的“游园惊梦”或曾受到它的启示。文学作品中，通常写梦醒以后的情绪总是悲哀与失望，然而此处却说“睡起杨花满绣床”，境界美极了。由此见出，这位女子的梦境也是十分甜美的。苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》云：“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。”似可作此句的注脚。杨花飘荡，有如魂梦悠扬，上下二句，互文见义，亦可见修辞之匠心。

然而梦醒以后的美好情绪是保持不长的，当这位女子回到现实中时，痛苦又在缠绕她的灵魂。她半掩闺门，等待恋人的到来，可是从清晨等到红日西斜，还未见踪影，于是她忍不住骂了一声“薄情郎”。按照常情，爱之深，方恨之切。她口头上詈之为“薄幸”，内心深处正爱得切。最后一句更是直抒胸臆。春残时刻，雨落花飞，恨随草长，已堪悲堪怨。况是想得热泪潸潸，最终还是遭到薄幸的辜负，其痛苦自不待言。此以情语作结，感情仍落在“恨”字上。至此我们再回顾首句，便知词人笔下所写的离恨确是像芳草一样，一天一天在增长。草长一分，恨长一寸，而那丝丝细雨，既是在浇灌芳草，也是在浇愁浇恨。周文璞所说的“景意俱佳”，也可以说不仅是评起句五字，同时也可算是在评全篇。倘加玩索，自会得出这种印象。