韩缜《凤箫吟·锁离愁、连绵无际》原文与赏析

锁离愁、连绵无际，来时陌上初熏。绣帏人念远，暗垂珠泪，泣送征轮。长亭长在眼，更重重、远水孤云。但望极楼高，尽日目断王孙。 消魂。池塘别后，曾行处、绿妒轻裙。恁时携素手，乱花飞絮里，缓步香茵。朱颜空自改，向年年、芳意长新。遍绿野，嬉游醉眠，莫负青春。

写愁，是中国古典文学中一个永恒的主题。在浩如繁星的写愁篇什中最突出的是写离愁，围绕着这一主题，各种描写技巧和修辞手法运用殆尽。其中以“春草”喻离愁者，更是不胜枚举，它最早滥觞于《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”江淹《别赋》有云：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何!”到了“刻意伤春复伤别”的诗词中，此题更是蔚然成风。温庭筠《菩萨蛮》云：“门外草萋萋，送君闻马嘶。”李煜《清平乐》云：“离恨恰如春草，更行更远还生。”冯延巳《鹊踏枝》云：“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有?”宋人步武者更众。但多数作品都只是将春草作为抒写离情的一个意象，而韩缜的这首《凤箫吟》，则整首赋咏春草，并且多侧面地把它作为离恨的象征来描写。这首词因而被公认为是咏草的典范，《乐府纪闻》记载道：此词流传开后，“后人竟以‘芳草’为调名，则失《凤箫吟》原唱意矣”。

叶梦得《石林诗话》记载了写作本事：“元丰初，夏人来议地界，韩丞相玉汝出分画。将行，与爱妾刘氏剧饮通夕，且作词留别。翌日，忽中批步军司遣兵为搬家追送之，初莫测所由，久之方知自乐府发也。”这是一则传闻，但亦可见作品所受到的称慕和颂扬。作品一开始便挑出了主题：“锁离愁、连绵无际，来时陌上初熏。”连绵无际的离愁就如同这连绵无际的春草，繁茂的芳草中裹藏着浓郁的愁绪。一个“锁”字，便恰如其分地将此情此景联系在一起了。首句写了愁来之时的炽盛，次句便点明了人物和事件：“绣帏人”是闺中少妇，“征轮”便道出远离。“暗垂珠泪，泣送征轮”不仅是少妇伤别的情态，也是词人咏草的妙笔：芳草沾露，晶莹透彻，随着车轮滚过，露珠纷纷下坠，如同泪滴，泣送征人。“长亭”句之后，便顺时序而铺叙，写离人的远去和居人的悬望。随着离人之车越来越远，越来越小，那远方的流水、天空的浮云便被收入眼帘。词人托出“远水孤云”，一方面是衬托春草的连绵不绝;另一方面也寓有以流水喻情之绵绵、以浮云喻身世飘萍、以“远”字况有情人天各一方、以“孤”字况彼此皆孑然无依等进一层的含义，可见词人修辞之讲究。征人远去，而思妇在高楼上犹悬望不止，甚至于“尽日”凭栏，哪怕离人早已“目断”。这里暗用了《招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”的典故，咏题一致，情景皆合，显得自然而又贴切。

过片“消魂”二字，是通篇精神所在，它既是上片的归结，也是下片的开启。“池塘”二句，一笔跳到追思昔游，在结构上是逆入法。谢灵运有“池塘生春草”的名句，这里暗用谢诗，又把春草联系上了。词人追思那年的别后重会：池塘边的草坪上，两人亲密地携手相依，天上乱花飞絮飘扬，他们幸福地漫步在散发着芳香的草地上;看到他们的温情爱怜，连绿色的小草也发出了嫉妒之情。往事不堪回首，“朱颜”句又挽回，从想象中的欢景又跌入现实中的悲景。这句词意化用刘希夷的诗句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，本来年去颜衰，就足以令人悲伤，何况爱人又复远离，更是孤凄难言。“朱颜”和“芳意”盛衰消长的对比，和昔欢今哀的对比交汇在一起，构成了感伤的重叠。末句，词人却一反前调，以解脱之语强作宽慰：“遍绿野，嬉游醉眠，莫负青春。”“莫负青春”承上“朱颜”句来，而“遍绿野”又紧扣咏草，因此，末句在结构上虽是再次宕开，但形象依然完整。春光尚好，还是不要太发愁吧，既然青春难再，何不及时行乐!这种劝慰虽是充满着对生活的热爱，但并没有摆脱自伤和悲哀，这种宽慰是勉强的，无力的。遍野绿草，只会无止境地作为别情的象征而给人以痛苦。

这首词结构上富于变化，空间上有远近、虚实之变，时间上有顺逆之变，笔法上有开合之变。而尤长于借句用典，通篇四处用典，皆显得平顺自然，绝无做作。作品以草喻人，以人喻草，人即草，草即人，深得比兴三昧，直可方驾周邦彦《兰陵王·柳》、苏轼《水龙吟·杨花》诸名篇。根本说来，则是作者长于言情，感情长注而深厚，故有变而不觉隔，用典而不觉拗，并且物物皆着我之色彩。