寇准《踏莎行·春色将阑》原文与赏析

春色将阑，莺声渐老，红英落尽青梅小。画堂人静雨蒙蒙，屏山半掩余香袅。 密约沉沉，离情杳杳，菱花尘满慵将照。倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草。

这是一首闺怨词。长久的离别使独守空闺的女子过着十分孤寂的生活。上片一开始先写暮春残景：“春色将阑，莺声渐老，红英落尽青梅小。”春天转眼过去了，轻啭的黄莺啼叫声也渐渐地衰涩了。黄莺和燕子一样是春天的候鸟，春天一到，“莺初学啭尚羞簧”：随着春暮，“风老莺雏”，黄莺的叫声也渐渐老涩，不再那么嫩脆清亮了。那迎春斗艳的红花飘零在暮春的风雨中，梅树枝头已结出了小小的青果。这三句写物候的变化，第一句总说，第二句写耳中所闻，第三句写目中所见;不管是听觉形象，还是视觉形象，都明显地带有一种衰残、迟暮的情调。“流水落花春去也”，这在女主人公的心中，引起了无限伤春的情怀。

接下来由景写到人，由户外写到室内：“画堂人静雨蒙蒙，屏山半掩余香袅。”“画堂”，泛指华丽的堂舍。堂外细雨蒙蒙，堂内宁静沉寂，看上去是一动一静，外动内静：细加体会，就会感到在细雨笼罩中居于画堂内的人的心境，此时此刻也是极不平静的。心中的天宇正像堂外的天宇一样，天低云暗，阴雨绵绵。那画着山水图案的精美的屏风，半掩半开着。“屏山半掩”的形象很富有暗示性。半掩，似乎是女主人想借此隔开那恼人的暮春残景;而半开，又似乎是在等待着自己心上人的归来。这是无言的期待，是在多次失望之后，仍然抱有一线希望的期待。这种不知结果的渺茫的期待，伴随着那燃了很久、即将燃尽的一缕余香，袅袅地从屏风后轻轻飘出，弥漫在寂寞的画堂中，消散在蒙蒙的细雨里。

下片“密约沉沉，离情杳杳”，写女主人公在落寞失望中，又一次回忆起昔日依依惜别时那私下约言(大概是约好春至人归，所以入春来，女子日日倚门，在悬望中不知回忆了多少遍那私下密约);然而对方一直没有践约归来。既不见身影，又音信杳然，深暗幽远的离情别绪，使得她终日恹恹，再也无心思去梳妆打扮了，“菱花尘满慵将照”，任凭菱花镜上落满了灰尘，也不去拂拭一下，因为懒得去照镜梳妆。正如建安诗人徐幹《室思》诗中所云：“自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。”

全词结尾两句“倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草”，写神情怅惘的女主人，默然无语地独倚妆楼。“销魂”，这里指人的心灵在遭受打击后，神思茫然的样子，是形容人在极度悲伤愁苦时的情状。这里也是暗用江淹《别赋》中“黯然销魂者，唯别而已矣”的句意，从而进一步深化了“离情杳杳”。最后一句以写景收结全篇，余韵无穷。万里长空，黯淡无光，烟雨蒙蒙，芳草萋萋，那绵绵不尽的情思，随着那绵绵不尽的芳草，一直延伸到心上人所在的那遥远的地方。正所谓“离恨恰如春草，更行更远还生”。

这首词以写景起，情由景生;又以写景结，以景结情。景是暮春之景，情是伤离之情，情景交融，意境浑然。整个画面表面上宁静安谧，没有一句话语，也很少有声响、动作(“倚楼”，是一个静止了的动作)，但字里行间处处跃动着抒情女主人公内心不平静的激情。“匆匆春又归去”，而久别的心上人却失约迟迟没有归来。时至今日，“无论君不归，君归芳已歇”矣!红英落尽，芳歇春去，亦暗指美人迟暮，青春在孤寂中悄然逝去，不能不使人倍添一层惆怅。宋人胡仔在《苕溪渔隐丛话》中评道：“忠愍诗思凄惋，盖富于情者。”其实他的词又何尝不是如此?这首《踏莎行》便是一例。