李珣《定风波·雁过秋空夜未央》原文与赏析

雁过秋空夜未央，隔窗烟月锁莲塘。往事岂堪容易想，惆怅，故人迢递在潇湘。 纵有回文重叠意，谁寄?解鬟临镜泣残妆。沉水香消金鸭冷，愁永，候虫声接杵声长。

“悲哉，秋之为气也!”秋天在古人眼中是惨淡的，令人伤感的。在凉秋时节，格外容易感于时序的变迁而引起愁思，因此自古传下了大量的吟咏秋思的作品。李珣这首《定风波》就是一篇写秋夜怀人之情的佳作。词首先以声音将我们引入境界：“雁过秋空夜未央。”“夜未央”出《诗·小雅·庭燎》：“夜如何其?夜未央。”疏曰：“言夜未央，谓夜未至旦。”既然是在深夜，雁飞过秋空当然是看不见的，只是听到叫声，才知道它们又南飞去避寒了。试想，秋天的深夜，凉意袭人，未眠的主人公坐对寒灯，长空一声声凄厉的雁鸣传来，那是多么叫人惊心啊!秋意已深，雁也知道南归，而远游在外的行人却不见还家，主人公不免顿生感触。雁这种候鸟，定时来去，古诗中常用作与羁旅相关的象征意象，这里雁的出现，既是展现时节的标志，又是引起下文的引子，后面种种的情态都是由这雁声而生。听到雁声，主人公步到窗前，只见迷蒙的月色像烟一样笼罩在荷塘上，一片茫茫。“隔窗烟月锁莲塘”一句，用“锁”字来表现此情此景固然是很别致，而这个景取得尤其别致。“烟月锁莲塘”是主人公在屋内隔窗看到的窗外之景，在她眼中，弥漫天地之间的月色是无限的，然而词人却在她的身后取镜头来表现月色笼罩莲塘之景，在这个画面上，无边的月色被限定在窗的有限的范围内了，画面中还有个凭窗凝睇的思妇的背影(尽管字面上并没写出她)。正因为无限被用有限的形式撷取，像从底片上取某部分放大照片一样，景色突出了，给人的印象更强烈了。秋夜的景色唤起了主人公的情思，人在痛苦的时候最容易忆起曾有过的快乐，然而这回忆本身却并不能带来快乐，今昔悲喜苦乐的对照，只会更加深眼前的痛苦，词人刻画了主人公此刻的这种心理：“往事岂堪容易想，惆怅。”这里的“容易”大略相当于随便的意思，将“容易”与“不堪”连用，是更进一层的笔法，对于往事，随便想起也令人不堪，何况在像这样的夜里苦苦思忆起来呢?只更引起惆怅而已。这切合着她到半夜三更还未就寝的实情，表现思念往事令人低徊婉转无法入眠的痛苦状态。往事是怎样的，词人没有交待，但读者完全可以根据自己的幸福和快乐去设想。这一简笔，既给读者留下了想象的余地，同时也表明，词人的重点并不在往事而是在现时。果然他接着就点明了往事不堪回首的原因：“故人迢递在潇湘”。往事毕竟已是过去，当日相亲相爱的人儿现已远隔千里，漂泊在潇湘洞庭之野……读到这里，我们很自然地会想起曹丕《燕歌行》这较早的写秋夜思的名篇：“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。群燕辞归雁南翔，念君客游思断肠……”同样是写凉秋深夜，同样是由雁南归引起对游子的思念，情调是多么相像啊!然而，我们读下去就会发现，它们之间更多的是不同。

下片承上故人在潇湘之意更进一层，说我纵然能像苏蕙那样织出锦字回文，又有谁能为我寄给他呢?“纵有回文重叠意”是用前秦苏蕙织锦寄夫的典故，《晋书·列女传》窦滔妻苏氏传载，前秦刺史窦滔被徙流沙，妻苏氏思之，在锦上织为回文璇玑图诗寄滔，共三百四十一字，回环往复，重叠数百首诗于其中，词甚凄婉。后世因将妻子写给丈夫的书信称为锦字回文。“谁寄”可解为寄谁，也可以解为“谁与寄”，都通，但前既称故人在潇湘，据文意看还是以“谁与寄”的解法为妥帖，主人公在慨叹无人替她捎书给远游的丈夫。其实她是明确意识到这点的，所以实际上她也并没写信，词中用了“纵然”这一假设之词是表现她的无可奈何之情，她实际的表现是后面一句：“解鬟临镜泣残妆”。鬟是当时女子梳成环形耸起的发髻，睡觉时要解散。夜已很深，不得不就寝了，女主人公坐在梳妆台前，对镜解散发髻，看到镜中自己脂粉不鲜的残妆，她不禁顾影自怜，潸然泪下。此句只作外在的描写，却深刻揭示了主人公内在的心理活动。在愁人凭窗凝睇、对镜伤神的当儿，时间不知不觉地流逝了，香炉中焚的沉水香已燃尽，铸成鸭形的香炉也已冷却，“沉水香消金鸭冷”一句既暗示了夜已更深，快到黎明时分，又与首句的“夜未央”正相呼应，是为表现主人公的愁思而作的间接描写，随后的“愁永”才使它的作用显现出来。“愁永”即愁思深长，从作品开始的凌晨到此刻主人公还未入眠，使“愁永”这抽象的表述具有了血肉丰满的内容。可是，这深长的愁思还未到尽头，它还在黑暗中绵延。主人公也许已熄烛就寝，但在万籁俱寂中，秋虫的唧唧声显得格外清晰和响起来，这又是撩入情思的声音，使人难以入梦;在秋虫的鸣声中又传来一阵阵砧杵之声，这就是说天已快亮，我们的主人公就要这么在苦苦的愁思中熬过一个不眠之夜了。作品从声音中开始，又在声音中结束，情由声音引起，又由声音绵延下去，给人留下无穷的回味。

从内容上看，李珣这首词与曹丕《燕歌行》尤其是其前四句及“银汉西流夜未央”等句很相像，很难说李珣是否受其影响或模仿它。这两篇作品都是从节候写起，引出对行人的思忆，但细看起来，却显而易见曹诗结构疏朗，用笔平直，而李词深隐密致，回环往复；曹诗对人物情态心理的描写不很突出，而李词则有个性化的刻画;这是艺术表现的深化和进步，同时也在某种程度上体现了诗和词的境界的区别。