王安国《减字木兰花春情 清平乐春晚·画桥流水》原文与赏析

画桥流水，雨湿落红飞不起。月破黄昏，帘里余香马上闻。 徘徊不语，今夜梦魂何处去?不似垂杨，犹解飞花入洞房。

留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。 小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。不肯画堂朱户，春风自在杨花。

这两首词题材相同，都是写暮春景色;艺术手法相同，都是借景抒情。但两者表达的感情却有所不同：前者是游子思家，后者则是由惜春惜花来写人品的高洁。

《减字木兰花·春情》以描写暮春景色开端。画桥流水，雨湿落花，景物虽美，无奈“流水落花春去也”，反而使人暗生怅惘之情。加之云破月来，清光洒满大地，又正是寂寞思乡之时。走马远别，“帘里余香”尚存鼻端。此情此景，与杜诗“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”之所咏所思何殊?过后接以“徘徊不语，今夜梦魂何处去”之句，极写思念之深、怀念之切。踽踽独行，无人可与晤语，征人寂寞之况味可知。不堪索漠，唯一的希望就是在梦中与伊人相见;然而梦魂难托，归路无凭，更觉愁肠九曲，凄苦万状。蓦见杨花飞舞，不觉顿生遐想：无情的杨花尚能飞入洞房，而有情之人反而滞留他乡，由物及人，因而又复化思念为悲痛。

与上词相比，《清平乐·春晚》中所表达的伤春之情则比较空灵抽象，读者可作多方面的理解：对时光匆匆的感叹，对自己境遇改变的悲伤，对美好事物凋零的悼惜等等。这首词由惜春、留春归结到像春光那样保持高洁的品性。

“留春不住，费尽莺儿语”，发端构思十分新巧。莺语间关，为的是挽留春光。平常的自然现象，在诗人丰富的想象中，被赋予了不同寻常的含义。两句表面上是写黄莺殷勤留春，实际上是用拟人化的手法，借黄莺来表达自己的惜春之深情。“满地残红宫锦污，昨夜南园风雨”是倒装句。一夜风雨，残红满地，犹如玷污的宫锦。“残红”说明春已归去，连枝头残花都被打落了。“宫锦污”，形容遍地落花的狼藉之状。美好的事物受到摧残，更令人痛惜。下片承上，惜春惜花之情由歌女小怜托之琵琶诉出。这是从李贺《冯小怜》诗“湾头见小怜，请上琵琶弦”之句化来。以弦代语，歌哭无端。“弦弦掩抑声声思”，铮铮哀音，令人终晓不寐。随着乐声，诗人追踪春光，绕遍天涯海角。结句的“画堂朱户”指达官贵人的宅邸。春光已去，只有自由飘舞的杨花，犹存流风余韵，然而它却不肯附丽于权贵之家以求飞黄腾达。美好的事物，即使行将结束，也依然保持她的美质，真可谓“质本洁来还洁去”。作者的惜春、“留春”、心随春去、思绕天涯，不仅因为春天是美好的，而且因为春归之时保持了高洁的品性。这种品性其实就是作者的自我写照。他并不附和当上宰相的哥哥而求青云直上，也不因为受的诬陷罢废而奔走权门，联系这些事实，是有助于我们理解这首词的。

两首词在写作手法上都是因物起兴，即景抒情，这是我国古代诗词中常用的技巧。然而一则见杨花飞入洞房而自愧弗如(与杜甫《发同谷县》“去往与愿违，仰惭林间翮”之句同一机杼)，一则借在春风中自在翻荡的杨花自喻，构思、联想都在新巧之中具见匠心，在相同的拟人化手法中又各自曲尽其妙，这是他人类似的词作所难比肩的。