晏几道《清平乐·留人不住》原文与赏析

留人不住，醉解兰舟去。一棹碧涛春水路，过尽晓莺啼处。 渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。此后锦书休寄，画楼云雨无凭。

晏几道和晏殊在词的创作上齐名，故有“二晏”之称，但父子二人的生活经历却不相同。大晏位尊名高，生活颇为得意，而小晏却非如此。大晏在世时，晏家不乏“笙歌归院落，灯火下楼台”的富贵气象，小晏也曾过着歌韵铮琮、钿筝暖响的生活。随着乃父的去世，门祚的式微，小晏的境况也起了很大的变化，加上他孤高耿介、不愿阿附权势的个性，以致生活的道路不很顺利。身世的坎坷和世情的冷暖，使小晏在耿介特立的个性之外，又具有情深一往、善感任直的品格。所以他的词虽不离伤春悲秋、别怨离愁、相思情苦的内容，但是于情文之间缭绕着一股郁勃而深挚的情思，可以激动人心。黄庭坚《〈小山词〉序》中就说小晏的为人是“痴绝”。所谓“痴”就是情极真的表现。《序》中又说到小晏有“四痴”，除了不会溜须拍马，奔走于豪族权贵之门，不肯写应制的文章，不懂得持家理财之外，最后一痴便是“人百负之而不恨，己信人终不疑其欺己”。在小晏词中这种痴情之作实在不少，这首词便是其中著名的一篇。

这首词具体的写作背景无从查考了，也许是为一个女子而作，它写出了一种难以割舍的“痴情”。对于深情的人来说，最痛苦的莫过于离别了。为了两人能在一起，小晏不忍轻别，苦苦相留，可是对方未必理解他的心情，酒足醉罢解缆放船而去。劈头一句“留人不住”便凝结着小晏无限的愁思。小晏沮丧却又不无眷恋地望着一叶小舟随着悠悠的春水默默远去，直到船儿消失在莺歌阵阵、一片繁华的阳春烟景之中。小船消失了，人影消失了，然而绵绵的情丝并未因此断绝，恼怨、怅惘等等难言的情感交汇而来，竟使小晏盘桓于渡头不知何所适从，只见渡头边一排排的杨柳沐浴着春光，青翠撩人，仿佛每一枝每一叶都浸透着别绪离情。一切都那么瞬息即逝，多情的小晏不能不恼怨对方若无牵挂地飘然远去。凡事都有个“度”，人的感情也是这样，由于爱得太深，太笃，当这种爱无法得到对方的理解，它就会转向反面，即恨。爱得深，恨得也深。因为小晏向人捧出的是一片真心，可是对方未必理解他的心情。“此后锦书休寄，画楼云雨无凭”，便是感情发展的必然表现。从今以后不必再通信往来了，那过去的情事就当作没有罢了。这句话貌似绝情，实则痴情，如果小晏是个滥施感情逢场作戏的人，何必为这种离别而痛苦?既然对方未必珍视这种感情。正是因为情痴才生出这般烦恼。看来周济《宋四家词选》中说此词“结语殊怨，然不忍割”是颇中肯綮的。联系小晏其它词作来看，这种痴情也是很明显。比如《少年游》“离多最是”，尽管也感慨“可怜人意，薄于云水”，但并未因此而憎恨对方，还是慨叹“佳会更难重”，独自忍受着情感的折磨。又如《菩萨蛮》“相逢欲话相思苦”，在恼怨对方的“浅情”之时，仍然充满了深情的思念：“长到月明时，不眠犹待伊”。这些都能见出小晏诚挚率真的品格。那么，小晏怎么能做到这一点呢?除了小晏生性多情之外，这也在于他对对方已有相当的了解。小晏交往的女子大多是歌儿舞女，除了对她们不幸的遭遇寄予深厚的同情外，小晏对她们痛苦的内心世界也是深为理解的。她们“浅情”的原因也许是复杂的，或是由误会引起，或是客观情势的逼迫，或是某种顽固势力的暗中操纵，这些都可能支配她们的行动。对于这些不幸的女子本人，他又能怨恨她们什么呢?

这首词上阕写眼睛所见，下阕写内心所感，写得率真自然，以致看不出有何刻意写作的斧凿痕。若要寻绎其艺术技巧上的表现，此词最明显的便是对比手法的运用。从这一角度上看，上阕写的是对方的举动，下阕便是写自己的衷肠。一个是千留万留不住，登舟舍岸，一棹轻举;一个是独立津渡，愁思满怀。两相比较，一个情浅，一个情深，一目了然。除了人与人的对比之外，用一片生机盎然的春景来写别恨，这也是一种对比，春色愈佳，则别情弥苦;春意益浓，则人情越显得淡薄。无情之景尚能与人同驻，有情之人竟忍轻别，作者之愁怀，之憾恨，之深情尽在不言之中了。