冯延巳《鹊踏枝》(原文_注释_赏析)_1

冯延巳

 谁道闲情抛掷久^①。每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒^②。不辞镜里朱颜瘦^③。河畔青芜堤上柳^④。为问新愁，何事年年有。独立小桥风满袖，平林新月人归后^⑤。
 注释 ①闲情：闲愁。②病酒：喝酒过多而引发的疾病。《史记·魏公子列传》：“日夜为乐饮者四岁，竟病酒而卒。”③朱颜：容颜。④青芜：草色碧绿的样子。⑤平林：广阔的原野、树林。人：词中指游人。
 鉴赏 宋史温《钓矶立谈》评价冯延巳是“学问渊博，文章颖发，辩说纵横”。作为词人，他虽受花间词影响，创作目的还是“娱宾遣兴”，题材内容上也没有超过相思恨别、男欢女爱、伤春悲秋的范围，但词风不像花间词那样浓艳雕琢，而以清丽多彩和委婉情深为其特色，有时感伤气息较浓，形成一种哀伤美，而且在此基础上又有所突破和创新。如冯延巳在表现爱情相思苦闷的同时，还渗透着一种时间意识和生命忧患意识。表现人生短暂的生命忧患意识，是诗歌中常见的主题。但在词中，这种对生命的忧患的表现却始自冯延巳。人生本来就短暂，因此希望在有限的人生中充分享受爱情的幸福，可偏偏“别离多，欢会少”。爱情失落的苦闷中又包含着一层生命短暂的忧患，这既强化了爱情失落的苦闷，也表现出了人生的悲剧，从而丰富了词作的思想内涵，提升了词的思想境界。
 不同于温庭筠和韦庄，冯延巳的词是介于冷静客观和现实情事之间的，关于情愁也有独到的特点，即忧愁的不确定性和朦胧性。他词中的忧愁，常常很难确指是什么性质的忧愁，是因为什么原因而苦闷，似乎是心中常存永在的一种惆怅哀愁，具有一种超越时空和具体情事的特质，写来迷茫朦胧，含而不露。这首《鹊踏枝》就是最典型的代表。
 此词开头一句“谁道闲情抛掷久”一句，仅七个字，却写得千回百转，表现了在感情方面要抛却抛不得的一种纠结挣扎的痛苦。然而关于此种感情的由来，词人却没有明说，只是“闲情”二字便匆匆了结。三国魏曹丕《善哉行》曾写到：“高山有崖，林木有枝，忧来无方，人莫之知。”这种不知道来源的“闲情”才是最苦的。这种情对于多愁善感的词人而言，正如同这高山之崖、林木之枝一样是与生俱来没法摆脱的。“抛掷”是对这惆怅寻求摆脱所做的挣扎，一个“久”，更是加深了这种挣扎的程度。“谁道”用了反问语气问出，原以为可以做到的，而谁知道竟未做到。下面“闲情抛掷久”五个字所表现的努力全部落空了。于是下一句的“每”“还”“依旧”都是在说着这惆怅是长久存在的。这里情感的觉醒不是像一般人的相思离别之情那样具体。而是迷惘又有所失落，这是一种更让人无奈的情绪。“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”，这两句中词人似乎决心一意承担这种负荷。杜甫在《曲江》中就写“且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇”，对于如此易落的花，怎么能忍住不多饮些酒呢。“日日”更是说明这份惆怅对花难遣，除饮酒无以度日吧，“不辞”是对此的不悔。词的上阕所写的曾经对“抛掷”的挣扎、“镜里”的反省而依然无悔的情意，是冯延巳经常表现的意境之一，这种沉郁顿挫的笔法也是他常用的。
 下阕以一句“河畔青芜堤上柳”为开端。在这首词中只有这句是完全写景的句子，但这七字却也是为应情而写。写春天的景色，不写杏蕊繁枝、万紫千红，却只说“青芜”“柳”，虽然状物是平常的，但是它们那绿遍天涯的草色和随风飘扬的无尽的柔条，所代表的却是绵远纤长的情意。而下一句的“年年有”，更丰富了这其中代表的痕迹。既谓“年年有”，又何谓“新”?这一设问又照应首句“闲情抛掷久”，即经过抛弃的挣扎，最终又开始的愁;或谓即使为旧愁，岁岁为新，每一次都也有着不同的情怀。如此挣扎、反省却依然不能自解，正是冯延巳一贯用情的态度与写情的笔法。在如此强烈的追问下，词人笔锋一转，只写了“独立小桥风满袖，平林新月人归后”两句身外的景物。这十四个字是惆怅之情至深的传神表现，在这寂寞孤零无所荫蔽的凄寒之侵下，心里的寂寞凄苦足以想见，一个“满”字写风寒凄人，可谓饱满有力! “平林新月”是林梢月上，夜色渐起，从“河畔青芜”的颜色鲜明看，应该是白天的景象，再到这月色初起，说明词人在这小桥的时间之长。如果不是心中有这样一种无法释怀、难以解脱的情绪，谁又会在这寒风中伫立良久呢?
 这种无法言明又无法摆脱的孤寂惆怅贯穿整首词，每一个字，每一句话都是在挣扎或是摆脱或是反省，但最终未能言明。这就是冯词的最大特点，不同于温词的冷静客观，也不像韦词拘泥于现实具体情事，他写的是一种长久存在的情思，而且充满着无悔的孤寂，既传达了感情的意境，又表现出鲜明强烈的个性! (朱铭)
 集评 清·陈廷焯：“可谓沉着痛快之极，然却是从沉郁顿挫来，浅人何足知之?”(《白雨斋词话足本》卷八)
 清·陈廷焯：“起得风流跌宕。‘为问’二句映起笔。‘独立’二语，仙境、凡境? 断非凡笔。”(《云韶集》卷一)
 

鹊踏枝

 

冯延巳

 六曲阑干偎碧树^①。杨柳风轻，展尽黄金缕^②。谁把钿筝移玉柱^③。穿帘海燕惊飞去。满眼游丝兼落絮^④。红杏开时，一霎清明雨。浓睡觉来慵不语^⑤。惊残好梦无寻处。
 注释 ①偎：依偎，紧挨着。②黄金缕：指刚刚长出嫩芽的柳条。李商隐《谑柳》诗：“已带黄金缕，仍飞白玉花。”③玉柱：玉制的弦柱，指代琴、瑟、筝等弦乐器。《文选·江淹<别赋>》：“掩金觞而谁御，横玉柱而霑轼。”李善注：“琴有柱，以玉为之。”④游丝：指空中飘飞的柳絮。卢照邻《长安古意》诗：“百尺游丝争绕树，一群娇鸟共啼花。”陆龟蒙《自遣诗》(其十三)：“数尺游丝堕碧空，年年长是惹东风。”⑤觉来：醒来。慵：懒洋洋的样子。
 鉴赏 这首词是拟写闺情之作，大量写景，情绪寓于景中，雅秀工丽，郁伊惝恍。谭献赞为“金碧山水，一片空濛”(清周济选、谭献评《词辨》卷一)。
 上片从春光写起，“六曲阑干偎碧树”以下三句是阑外景。红阑曲折，掩映在郁郁葱葱的绿树之间;微风轻拂，丝丝碧柳随风飞舞。“谁把”两句写帘内景，钿筝骤响，惊起双燕穿帘飞去。作者悱恻的情思皆藏匿于细致的笔触间。首句一个状亲昵之态的“偎”字，与后文“惊飞”呼应，传出“当此春日，物皆互怜，我独何依”的恼恨。“展尽黄金缕”之“尽”字，可见杨柳轻盈，似乎伴着春风尽展自己如丝如缕的枝条，摇曳生姿。怡然的杨柳何尝不是反衬闺中人的百无聊赖呢?“谁把”句中一“移”字，写出了佳人幽怨叹息，轻舒素指的情态。筝声琮琮，双栖屋内的海燕惊飞而去，又是极微妙之兴象。
 

 

杏雨浴禽图 夏敬观

 下片仍从景中写情，“满眼”三句是因雨而引起惜花情绪;“浓睡”两句是因梦而引起恼莺情绪。“游丝”“柳絮”都是袅袅飘飞，绵绵不尽的物事，象征主人公内心忧思无尽，难以收拾。连用“满”字和“兼”字，与前文“尽”字同，皆从程度上摹写，加之与具体而有深意的景物结合，虚实相生，读来如闻喟叹。本是“红杏枝头春意闹”(宋祁《玉楼春》(东城渐觉风光好))，然而“一霎清明雨”，热闹的气氛顿时被冷雨浇灭，试想雨打花落，大好春色，就这样轻易地抛掷了，闺中独对，如何不春愁缭乱?镇日凄清，原无欢意，想借浓睡梦好，一晌贪欢，偏偏莺声细碎，“惊残好梦”，叫人不能不埋怨黄莺。金昌绪《春怨》诗云：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”可与此并读，然词中主人公的心境迷离，不可简单将一番闺情落到思念怀人这样的实处。
 冯词的意境，显出深婉的特色。本词中阑干、垂柳、游丝、飘絮、落花以及燕影、莺语等等，凡此种种景象共同组成一幅图画，景中有情，情中有思，细腻深婉的情思实在耐人寻味。延巳作《鹊踏枝》十四章，皆幽咽惝恍，如醉如迷，多以为是贤人君子不得志发愤之所为作，有家国之感寓乎其中，然欤否欤?难下定论。或许也就是这样半露不露、含蓄层深的风格赋予了后人更广阔的解读空间。(刘玉洁)
 集评 清·周济选、谭献评：“金碧山水，一片空濛。此正周氏所谓‘有寄托入，无寄托出’也。”(《词辨》卷一)
 清·陈廷焯：“忧谗畏讥，思深意苦。”(《白雨斋词话足本》卷一)
 清·陈廷焯：“雅秀工丽，是欧公之祖。字字和雅，字字秀丽，词中正格也。”(《云韶集》卷一)