李煜《忆江南》(原文_注释_赏析)

李 煜

 多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑^①，车如流水马如龙^②。花月正春风。
 注释 ①上苑：汉代长安有上林苑，司马相如曾作有《上林赋》，本词中是指宫中的苑囿园林。②“车如流水”一句：语出《后汉书·明德马皇后纪》：“车如流水，马如游龙。”
 

 

狩猎人物图(局部) 【元】赵雍 美国圣路易斯美术馆藏

 鉴赏 这是李煜亡国入宋后写的一首忆旧词。原作二首，内容相近，这一首历来为人传诵。
 “多少恨，昨夜梦魂中”，“多少恨”，也就是说无限恨，开头陡起，一下子就将情绪提到了一个高度。作者恨什么?是昨夜梦中情景吗?当然不是，而是恨昨夜做了这个梦。梦中情景固然是他心中眷念，可梦境的美好也残酷地提醒了他现实有多难堪，以致于作者竟怨恨起昨夜这个美梦来。这两句看似直白浅显，实则萦纡深沉，且为下文设置了悬念，作者究竟梦见了什么?
 以下三句详述梦中昔时游乐盛况，由“还似”二字领起，直贯以下十七字。此处的“似”字，一作“是”，相较而言，前者更佳。既是醒来后回想梦中情景，自然无法一一确凿，“是”字过于落实，不如“似”字与上文“梦魂”呼应，更为灵动。“还似旧时游上苑，车如流水马如龙”，上苑指古代帝王的苑囿，游猎之所。“车如流水马如龙”言车马之盛，语出《后汉书·明德马皇后纪》：“前过濯龙门上，见外家问起居者，车如流水，马如游龙。”苏颋《公主宅夜宴》中也有成句：“车如流水马如龙，仙史高台十二重。”两句极言上苑内车马喧阗、人声沸腾，也折射了作者昔日的帝王生活多么热闹纷繁。
 梦境中作者不仅重温了在上苑游乐的情形，而且正逢春景盛时，“花月正春风”。这五个字渲染了一派花团锦簇，暖风荡漾的春日景致，更是一种象征：美丽的景物焕发勃勃生机，这也恰是作者生命中最美妙、最快意的时刻。“花月”“春风”之间所用“正”字，可与李煜另两首词作中的“闲梦远，南国正芳春”“闲梦远，南国正清秋”对照体味。后两者的“正”字，都给人带来轻快恬适的感觉，引着读者进入下文描绘的胜境。本词中的“正”字，单独地看，在情绪上也是欢乐的，景之浓丽，情之欢愉，一并呈现;然而将这里欢乐情绪的高点与开头的“多少恨”一对比，强烈的伤感甚至绝望情绪瞬间迸发。梦中所有的繁华、美好、欢快都只能引发作者对自己当下凄凉处境的悲慨与哀鸣，都是为了反衬眼前的“多少恨”。这恨，是再无法拥有优游生活的恨，是失去自由沦为阶下囚的恨，更是亡国之耻、深仇大恨……如此运用“正面不写写反面”的手法就产生了极大的艺术张力，无怪乎唐圭璋先生《唐宋词简释》中评此词“正面不著一笔，但以旧乐反衬，则今之愁极恨深，自不待言”。
 唐先生还评论说：“此类小词，纯任性灵，无迹可寻，后人亦不能规摹其万一。”(《唐宋词简释》)这也就是说，并非只要掌握或运用相同的艺术手法，就能获得与李煜此词一般的神采，因为这其中还有一个关键因素，即“纯任性灵”，是“无迹可寻”的。试想，一个原本极富贵、极放纵的皇帝，一下子变成了极不自由、备受屈辱的阶下囚，这种外来的突变岂是普通人能遭遇的?再者，李煜生就具有极高的文学天才和浓郁的“诗人气质”，面对自己前后迥异的生活境遇，自然生发出强烈的“感情势差”来，这就表现为他在本词中大起大落的情绪和笔势。后人即使能肖李煜作品之貌，也无法得其神，因为他与他的作品是文学史上的唯一。(刘玉洁)
 集评 唐圭璋：“梦中盛况，只用‘还似’绾住，灵动异常。”(《词学论丛·论词之作法》)
 链接 周文矩的《重屏会棋图》等画作表现南唐君臣的风雅生活。周文矩是南唐时期的著名宫廷画家，他工于画人物、山水。他的代表作《重屏会棋图》，现藏于故宫博物院，传神地描绘了南唐中主李璟和三个弟弟弈棋的情景，画面中充盈着高雅而融洽的氛围，就画意来看，其内容完全是出自白居易《偶眠》一诗。他与高冲古、董源、朱澄、徐崇嗣等南唐宫廷画家合作的《赏雪图》，则生动形象地描绘了南唐保大五年(947)元旦，中主李璟与兄弟、近臣在大雪中宴饮赋诗的场景。
 

忆江南

 

李 煜

 多少泪，断脸复横颐^①。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹^②。肠断更无疑。
 

 

花影吹笙图 【清】赵冕

 注释 ①横颐：泪水横溢到下巴上。颐：下巴。②凤笙：汉应劭《风俗通义·声音·笙》：“《世本》：‘随作笙。’长四寸，十二簧，象凤之身，正月之音也。”后遂以“凤笙”一词代指笙。李白《襄阳歌》：“车傍侧挂一壶酒，凤笙龙管行相催。”
 鉴赏 这首词与“多少恨”作于同时，皆为李煜亡国降宋以后之词。两首词主题一贯，不过作法不同。前一首因梦昔时春游苑囿车马之盛况，醒而含恨，是从快乐的情景生出伤心的情绪。这一首或谓“念旧宫嫔妃之悲苦，因而作劝慰之语”(刘永济《唐五代两宋词简析》)，或谓作者个人的“伤心垂绝之音”(唐圭璋《唐宋词简释》)，无论哪一论点，都表明此词是从正面表现悲戚之怀。如果说“多少恨”是作者在饮泣，那么此首则是作者的哭诉与悲啼。
 整首词三次重复“泪”字，而且句句包含泪水。起句“多少泪，断脸复横颐”，直观地描述了一个泪流满面，泣不成声的伤心人的形象，“断脸复横颐”是“多少泪”的具体表现，“复”字有连绵不断意。后主在汴，尝谓此中日夕，只以眼泪洗面，可与此词印证。流泪是人伤心无助时的一种自然表现，也是宣泄情绪缓解痛苦的一种方式。对于李后主来说，家国灭亡，身为臣虏，这是他心中无法言说之痛;昔为人主，今为囚犯，命运何至于这般大起大落，细想则悲从中来。他既无力改变自己的处境，又要经受内心的一次次冲撞与叩问。痛哭反映了他心中有无穷难言之隐，同时也是他暂时获得精神解脱的方式。
 正因为这样，“心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹”，在啼哭时，就不要诉说伤心事了，也不想听到轻松愉快的笙箫，否则只会使人越发伤心。结句“肠断更无疑”，沉哀入骨，笔力甚重。“肠断”一词，语出南朝宋刘义庆《世说新语》：“桓公入蜀至三峡中，部伍中有得猿子者，其母缘岸哀号行百余里不去，遂跳上船，至便即绝。破视其腹中，肠皆寸寸断。”多以此词形容极为伤感，南朝梁江淹《别赋》就有“是以行子肠断，百感凄恻”一句。“更”字颇有意味。既用“更”，则表明有对比，词中即包含了两组对照：若在情绪平静的时候，诉说心事或者听闻凤笙，或许还不至于太伤心，但是在“泪时”，必定白白地惹出许多伤感。同样地，若痛哭的时候独自一人静静地流泪，或许情绪能较快得到平复，但是此时若“和泪”说心事，听笙吹，那么真是“肠断无疑”了。
 人谓后主亡国后的词作一片忧思，言其语真切，出自肺腑，乃是血泪之作。综观这首小词，开头“直揭哀音，凄厉已极”(唐圭璋《唐宋词简释》)，之后沉愤决绝，伤心难抑，词句之间泪光盈盈。这一阕词与“多少恨”同一主题，各有特色，但各家选本常录“多少恨”而遗此词。清况周颐《蕙风词话》云：“恰到好处，恰够消息。毋不及，毋太过，半塘老人论词之言也。”以此语衡量二词，“多少泪”恐失在“太过”。又清沈祥龙《论词随笔》云：“含蓄无穷，词之要诀。”两词相较，“多少泪”似乎又“太浅”，不够含蓄。“多少恨”之得，即在于词句篇章之间有余味，情感控制方面也是“恰够消息”。(刘玉洁)
 集评 清·陈廷焯：“后主词一片忧思，当领会于声调之外。君人而为此词，欲不亡国得乎?”(《词则·别调集》卷一)
 刘永济：“昔人谓后主亡国后之词，乃以血写成者，言其语语真切，出于肺腑也。”(《唐五代两宋词简析》)
 唐圭璋：“此首直揭哀音，凄厉已极。诚有类夫春夜空山，杜鹃啼血也。”(《唐宋词简释》)