孙光宪《浣溪沙》(原文_注释_赏析)

孙光宪

 蓼岸风多橘柚香^①。江边一望楚天长。片帆烟际闪孤光^②。目送征鸿飞杳杳^③，思随流水去茫茫。兰红波碧忆潇湘^④。
 

 

层岩叠壑图【清】髡残 故宫博物院藏

 注释 ①蓼岸：开满蓼花的河岸。②片帆：一叶孤舟。烟际：烟雾迷漫之中。③“目送征鸿”句：语出晋嵇康《赠秀才入军》(其四)：“目送归鸿，手挥五弦。”杳杳：辽远。④兰红：好兰，又名“朱兰”，秋季开花。南朝梁江淹《别赋》：“见红兰之受露，望青楸之离霜。”
 鉴赏 这是一首非常典型的送别词，词人在作品中肆力渲染和铺陈，在意境的营造中传达出浓厚的离情别意。
 词在开篇就立即为读者展现了一个广袤辽远的境界，但是，“江边一望楚天长”的境界只是作为“片帆”这一意象的铺垫和陪衬。所谓“片帆”，其中正寓含着离别的场景设定，因为在中国古典诗歌的传统中，“片帆”这一意象在人们的心中早已积淀、层累起了“远行”的意蕴。在“江边一望楚天长”这样寥廓背景的映衬下，愈显出远行“片帆”的孤渺。在浩淼的江水中，“片帆”随着风浪而灭没，似乎要被风浪所吞噬。随着“片帆”渐行渐远，烟水迷蒙中只看见一点微弱的“孤光”在时隐时现，最终消失在茫茫“楚天”中。岸边送行者视觉上感受到如此强烈的反差，在情感上自然会产生强烈的警撼。这样一个令人凄婉难抑的场景，作者又把它放在“蓼岸风多橘柚香”的季节。虽然从字面上看，这景色很象宋代大诗人苏轼的诗句“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时”(《赠刘景文》)，但是，此处词人绝非是在抒发眼见秋日硕果累累景象时的欣喜之情，恰恰相反，这是典型的以乐景写哀情，词人在这里只是想借“蓼风”“橘柚香”这些物象来点明离别的时间背景——“序属三秋”。在“楚天”“蓼风”的层层叠复、烘托和渲染之下，词的上阕已然凸显了浓郁的离别情韵。在此基础之上，过片更是因难见巧，用一对叠词更将词的抒情内蕴翻出波澜。其中特别值得注意的是作者化用了西晋诗人嵇康《赠秀才入军》(其四)中的名句：“目送归鸿，手挥五弦。”“目送征鸿飞杳杳，思随流水去茫茫”二句以灵动的诗笔在读者的脑海中勾勒出这样一幅动态的景象：伴随着远行者的“片帆”由近而远，最后消失在茫茫水天之间，岸上送别者的眼光和神思也随着“征鸿”的远去、“茫茫”江水的流逝向水天迷蒙处扩展……词人内心绵绵不断的情丝始终萦绕在字里行间，更萦绕在读者的心头……
 现代著名学者詹安泰先生则从上下阕过渡、绾合的技巧来分析孙光宪的这首词，颇能切中肯綮，耐人寻味，可以作为欣赏孙光宪这首《浣溪沙》的重要参考：“过片‘目送’句从第二句来，鸿是向天飞的。‘思随’句从第三句来，水是向江流的。由于这两句和上两句配合得好，不但使上面两句的景中的情更加醒朗，也使这两句的情中的景更贴切真实而不流于空泛。末了以景结情，和起句拍合，指明是兰红波碧的潇湘，既切定要点，又出现鲜明动人的景色，也补充起句的不足(起句只写动态和香气)，可以说和起句相得益彰。提出一个‘忆’字，就不只是当前的情事了，留有余不尽之味供人玩索，也可以取得更好的艺术效果。这种把篇中上上下下，紧密联系，打成一片的艺术构思和写作手法，是作者一气斡旋笔力清健的艺术特色的又一种表现。”(《宋词散论·论孙光宪的艺术特色》)(杨旭辉)
 集评 清·陈廷焯：“‘片帆’七字，压遍古今词人。”“‘闪孤光’三字警绝，无一字不秀炼，绝唱也。”(《云韶集》卷一)
 吴梅：“至闲婉之处，亦复尽多。如《浣溪沙》云：‘目送征鸿飞杳杳，思随流水去茫茫。兰红波碧忆潇湘。’……此等俊逸语，亦孟文所独有。”(《词学通论》第六章)
 

浣溪沙

 

孙光宪

 何事相逢不展眉。苦将情分恶猜疑。眼前行止想应知。半恨半嗔回面处，和娇和泪泥人时^①。万般饶得为怜伊。
 注释 ①泥(nì)：缠着请求，盯着请求。元稹《遣悲怀》：“顾我无衣搜画箧，泥他沽酒拔金钗。”
 

 

仕女图【清】潘锦

 鉴赏 这首词细腻地表现了一个女子与情人久别相逢的复杂心理和神态。
 这首词语句通俗而感情多有波折，上阕起句就先在一个团聚背景下给女主角设定了“不展眉”的表情，其中蕴涵了很多丰富的感情，女子离别时候的孤寂，思念，直到情郎久久不归带来的焦虑，乃至愤恨，都掺杂在一起。此时的相逢心态上显然不会轻松。下面直接交代了痛苦不展眉的原因，不外乎分别与猜疑，这样写很女性化，女人所怕的正是一种不稳定、没有消息的分离，带来的多是一种由猜到疑的心理变化。交代了心情复杂的原因后就很自然来了一句“眼前行止想应知”，这样又把我们带到第一句，行止就是指相逢时的“不展眉”。
 词的下阕用语就更能反映女子的娇嗔了。长相思不得见，如今相逢了，相思的酸楚涌出来，表现出的就是恨和嗔，女子回过脸去不愿见男子，令人想到杜甫《羌村》诗中的“妻孥怪我在”，这里的感情虽然少了点杜诗中的惊，但责怪的情绪女子一定是有的，回面就是表现。然而毕竟不能割舍，毕竟还是爱的，在心定一点后，女子重新现出妩媚，甚至是在撒娇，又开始缠着情郎，这里把女子写得很可爱，娇中带泪，爱中含着酸楚，仿佛是在乞求情人，希望你不要再走了，不要再丢下我了，希望你能够多给我一点怜爱。最后一句“万般饶得为怜伊”将女子写得楚楚可怜。(周游)
 

浣溪沙

 

孙光宪

 半踏长裾宛约行^①。晚帘疏处见分明。此时堪恨昧平生。早是销魂残烛影，更愁闻着品弦声^②。杳无消息若为情。
 注释 ①长裾：长长的衣裾。宛约：步态柔美的杯子。②品弦：弦乐曲调的弹奏技法。宋姜夔《<醉吟商小品>词序》，“(余)遇琵琶工，解作《醉吟商湖渭州》，因求得品弦法，译成此谱，实双声耳。”
 

 

抚琴仕女图 冯超然

 鉴赏 这是一首情感还处于懵懂阶段的“向往之词”，通篇并没有什么警句，但通读下来，就会被这份执着朴素的情愫打动。
 她在他眼里，中间还有很多阻隔，只见一个婀娜的身影，拖着长长的裙裾曳地而行，透过半卷的竹帘，看得如此分明。仿佛是午夜梦回，那份依稀可见的魅力令人心驰神往。这个时候，真想去接近她，可是素不相识，好恨啊! 烛光下秀丽的剪影已是让人销魂，更何况是再听着她那铮铮的琴韵呢?突然之间，一切都静止了，都中断了。我们看到的，是这样无奈地呻吟出的七个字：“杳无消息若为情!”中间定发生了什么。如果仅止是向往与钦羡，不会有这样悠长涩滞的思念，不会这样将呐喊与呻吟一起发出。但中间的过程被省略，只是留下了这一声叹息。词人所描述的，是一种接近“灵”的感觉，她前行，她灯下听着音乐的旋律，伴着她的，是疏帘，是残烛。如此铺垫，将一个品性高洁的女子刻画得入木三分，使人自然想与她亲近，与她相交。这样的女子值得人去付出，后面的情感就自然宣泄，不会给人低俗、媚切之感。
 这也是孙词的特点，他虽也写艳词，写男女之情，但是在词中所寄予的情感鲜明浓烈，绝不含糊隐约迷离。喜欢就是喜欢，没有过多华丽的词语去表达，也没有将自己心中遇见美人的激动着力刻画。就是那么自然的，见了喜欢，犹豫辗转，最后无奈地沉吟。这是一种生活中最真挚的情感，满心而发，不装门面，不摆架子。
 孙光宪现存词84首，在五代词人中仅次于冯延巳，列居第二位。《花间集》收其词60首，在温庭筠后面，也居第二位。(朱铭)
 集评 李冰若：“相少情多，缠绵乃尔。”(《花间集评注·栩庄漫记》)