李煜《望江南·闲梦远》原文、赏析、注释

望江南（二首）

闲梦远，南国正芳春①。船上管弦江面渌②，满城飞絮滚轻尘③。忙杀看花人！

闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。

【注释】①南国：指江南。②管弦：管乐器和弦乐器。泛指音乐。渌（lù）：水清。③飞絮：飞扬的柳絮。滚轻尘：车尘滚滚。形容游人如织、车水马龙的盛况。

【赏析】李煜一共写了四首《望江南》。

很多人习惯将这四首词作为一个整体，看成是他降宋之后，在幽囚生活中因思念故国而作。我更倾向于将这四首词分为两个阶段，二首写于偏安南唐时，二首写于国破家亡后。

这两首以“闲梦远”起笔的《望江南》，透着承平闲适的恬静气象，不知写此词时的李煜，是一个白衣飘飘雍容闲雅的王室公子，还是一位流连风月诗酒遣兴的南唐国君。

两首词，一首写芳春，一首写清秋。

中国古典诗词中，历来有“伤春”“悲秋”的传统，写盛夏、残冬的就少得多了。

大抵春是万物萌生之时，一切都是新的，富有生气的，蛰伏了一冬的热情和生命，在春光中跃跃欲试。但从另一个角度看，越是绚烂的东西，其逝去越是让人伤感。所以春光固然好，可人们在沉醉东风之时，目睹着繁华易逝落红成阵，忍不住为生命脆弱、世事无常而深深战栗。

而秋，是万物肃杀之时。一切都萧瑟了，沉寂了，剥落了色彩，呈现出简洁而冷峻的特质来。郁达夫说：“有情趣的人类，对于秋，总是一样的能特别引起深沉，幽远，严厉，萧索的感触来的。不单是诗人，就是被关闭在牢狱里的囚犯，到了秋天，我想也一定会感到一种不能自已的深情；秋之于人，何尝有国别，更何尝有人种阶级的区别呢？不过在中国，文字里有一个‘秋士’的成语，读本里又有着很普遍的欧阳子的《秋声》与苏东坡的《赤壁赋》等，就觉得中国的文人，与秋的关系特别深了。”

李煜眼中的江南春，没有悲哀，没有伤感，有的是春风骀荡的心旷神怡和不负春光啜饮春光的载欣载奔。他跳出历来文士伤春的传统了。

“闲梦远，南国正芳春。”他说这是他梦中的江南春景。梦是闲梦，一个富贵闲人的闲适之梦，起笔已经为这首词定了调子。“船上管弦江面渌，”写的是江南春水之美，江上管弦之盛。“满城飞絮滚轻尘，”写的是城中花絮之繁，还有奔走在红尘紫陌之上的香车宝马的喧嚣。如此繁喧，所为何来？“忙杀看花人”，原来倾城出动的都是看花人。

此词抓了两个典型情境：船上管弦，城中观花。水上的，陆地上的，满城的人都在江南春光中沉酣嬉戏。白衣卿相、风流雅士、绮筵佳人，一个个你方离去我登场，翠华紫盖，车如流水马如龙，花月正春风。

好个热闹喧嚣的春。饱满、欢实，又带着俗世的烟火气息。

当李煜静静注视着这个热闹的人世时，他是由衷地欢欣，还是感到一种莫可名状的寂寞？或者，对热闹的拥抱，只是他逃避孤独的一种遮盖而已。

再看另一首。走过了热闹繁喧的春，来到了沉静内敛的秋。

前面适宜泼墨，否则显不出它的饱满馥郁。后面适宜点染，否则显不出它的简淡高远。

陈廷焯说这首词：“寥寥数语，括多少景物在内。”有哪些景物？

有千里江山。配上“寒色远”三个字，江山之寥廓，四野之萧条，尽在其中。这是为整个清秋铺设了一个大的意境，定了一个基调。有芦花，有孤舟。芦花深处泊孤舟，芦花是代表秋天的典型。“蒹葭苍苍，白露为霜。”蒹葭就是芦花。远岸芦花之盛，映着近处孤零零的舟子。两相映照，凄凉的意味就有了。有月明楼和笛声。月下笛声，渗透了孤独。“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”，前人不早已说过了么？

孤舟，见行客之悲秋；笛声，见居人之悲秋。后两句兼写了行客与居人两面。以“千里江山”总起笼括全篇，以“芦花深处泊孤舟，笛在月明楼”几种典型意象淡笔点染，一幅透着悲伤和凄清意味的江南清秋图就呼之欲出了。

是的，这是江南的清秋图，不是大漠，也不是塞北或是其他什么地方的秋。江南的秋，有江南的意味。江南的秋，有芦花，有孤舟，有箫笛，有小楼，处处带着玲珑婉约的韵致。连悲，也是清清的，淡淡的，柔和的。如果是铁马、秋风、大漠，就不是江南的秋，它们有着苍凉、辽阔、坚硬的气质。

江南离不开水，所以李煜不写别的，单单写了芦花孤舟。江南离不开丝竹，所以李煜拈取了“笛在月明楼”。

一切看似漫不经心，却漫不经心得让人不得不叹服他的鬼斧神工。