陈淳(题茉莉轴_原文_赏析)

陈淳

幽葩剪冰雪，素香飘麝兰。

晚风凉月下，偏许醉眸看。

【评说】

本诗选自台北故宫博物院藏陈淳《茉莉轴》题诗。

这幅画上，还有陈淳的长题，曰：

　　此余旧作茉莉花诗也，辛丑秋日偶从湖上来，逗留胥江之上，故人出名花、美酒，相赏忘旧。解舟时，则花已在舟上，足知故人知我清癖。既至田舍，秉烛对花，篱落顿增奇事，不敢忘惠，戏写此纸复之。所谓名花即茉莉也。白阳山人陈道复作于五湖田舍碧云深处。辛丑，是嘉靖二十年(1541)，陈淳时年59岁。他在题语中谈到了写生的问题。陈淳自幼爱好写生，打下了深厚的艺术功底，老来则转到写意上，追求“草草水墨”、“游戏水墨”，以自由奔放的笔墨为载体，写出花卉之生意，表现自我的个性和情感。“秉烛对花”、“戏写此纸”，对花写生，写其生气、生意，打通了写生与写意的界限，这便是陈淳的绘画思想。

这首茉莉花诗是旧作，现今画作茉莉轴，便用这首诗题在画上。这种先有诗，再以画配诗的诗画对应方式，是题画诗的别一种体式，有利于诗与画的艺术融通。历代例子很多，如唐代陆龟蒙的《松石晓景图》诗;宋代蔡肇的《题画授李伯时》诗;元代赵孟頫的《题子仲穆画蝠》诗。白阳诗的前二句，写茉莉花的形象，一句写其形、色，一句写其香味。幽雅素淡的茉莉花，色泽洁白，好像是剪裁冰雪制成的;它发出阵阵清幽的香味，好像兰麝香在空中飘扬。第三句转笔处写到茉莉花的环境氛围，晚风吹拂，月光洒落，茉莉分外幽雅。结句再用透过一层的写法，说“偏许醉眸看”，醉眼看花，月光下看花，月朦胧，花朦胧，益增意境的清幽、迷蒙美。全诗的意境美，与陈淳秉烛对花的心境相吻合，这便是陈淳挥毫将旧作诗题在画上的真正原因。