2024年11月01日星期五
首页/古人题画诗/文征明(题石田先生画_原文_赏析)

文征明(题石田先生画_原文_赏析)

文征明                     细泉涓涓落涧平,苍烟不断江洲横。                     湖亭欲上山满目,新水浮空春雨晴。                     江南此景谁貌得①? 石田先生最神逸。                     轻风淡日总诗情,疏树平皋皆画格②。                     由来画品属...

文征明


                     细泉涓涓落涧平,苍烟不断江洲横。
                     湖亭欲上山满目,新水浮空春雨晴。
                     江南此景谁貌得? 石田先生最神逸。
                     轻风淡日总诗情,疏树平皋皆画格
                     由来画品属诗人,何况王维发兴新。
                     胸中烂熳富丘壑,信手涂抹皆天真。
                     墨痕惨淡法古意,笔力简远无纤尘。
                     古人论画贵气骨,先生老笔开嶙峋。
                     近来俗手工摹拟,一图朝出暮百纸。
                     先生不辩亦不嗔,自谓适情聊复尔。
                     岂知中有三昧在,可以意传非色取。
                     庸工恶札竞投售,凤凰一出山鸡靡。
                     山窗展卷见沧洲,恍然坐我澄湖里
                     定应夺却造化工,不然剪取吴淞水
                     只今此画不可得,潦倒门生已头白。
                     相城溪上草烟空,落木秋风堪叹息。

 【注释】
 ①貌:描画。②平皋:水边平地。③三昧:艺术的奥秘、诀窍。④“恍然”句:自杜甫《奉先刘少府新画山水障歌》:“悄然坐我天姥下”句翻出。⑤“不然”句:语出杜甫《戏题王宰画山水图歌》:“焉得并州快剪刀,剪取吴淞半江水。” ⑥相城:地名,亦作湘城,明代属长洲县,在今苏州城东北。
 
 【评说】
 本诗选自文征明《文征明集》卷四、姚际垣《好古堂家藏书画记》卷上。两书文字稍有不同,以《好古堂家藏书画记》见长,今从之。
 文征明(1470—1559),明代画家,初名壁,一作璧,字征明,以字行,乃更字征仲,号衡山居士,长洲(今江苏苏州)人。少年时,从吴宽学文,从李应桢学书法,从沈周学画。与祝允明、唐寅、徐祯卿结交,人称“吴中四才子”。屡试不第,五十四岁时被荐举入朝,任翰林院侍诏,三年后辞归。擅画山水,亦长于花卉、人物,笔墨苍润秀雅,与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”。著有《甫田集》。传世画作有《绿阴长话图》、《江村渔乐图》、《雨余春树图》、《兰亭修禊图》、《绝壑鸣琴图》等。
 这是一首较长的七言古诗题画诗,题写沈周的山水图卷,着重阐发画理,集中反映出明代吴门画派的画学思想,很值得重视。
 全诗三十二句,分成四个层次,每层八句诗。第一层前八句,从画面景物切入,论说沈周擅画江南水乡景色的特征。文征明先用诗句具体描写画面景物:细泉落涧,苍烟凝伫,满目湖山,新水浮空,轻风淡日,疏树平皋,处处充满诗情,物物皆是画格,这是典型的江南水乡的风物,沈周以神逸画笔将它们描画出来。作为吴门画派之一的沈周,汲取宋、元时代江南画家的画法,着力描绘江南秀美的自然风光,融入画家对家乡山水热爱的深情,成功地表现出江南山水之美,开创了新画风、新画格,充分表达出吴门画派的艺术特征。文征明这首题诗,首先肯定了沈周这一方面的艺术贡献。
 “由来画品属诗人”以下八句,为第二层,论述沈周融通诗画艺术的成就。诗人说,自从王维开创融通诗画艺术的风气以来,历代画家和诗人对此作出极大的努力,诗与画的结合愈益紧密,好的画品必定属于善画的诗人。这两句诗是赞扬沈周的诗。接着,文征明又用六个诗句,论述沈周的审美追求:他的画呈“天真”之趣,充溢“古意”,有“简远”之致,充溢“气骨”。这些绘画的美学特征,恰恰又与沈周诗歌创作的艺术境界相仿佛。石田诗“清婉、和平、高古、超绝者兼有之”(吴宽《石田稿序》)。“秀拔不群,时饶格韵”(朱庭珍《筱园诗话》卷四)。“挥洒淋漓,但自写其天趣。”(《四库全书提要》)这说明沈周的画风,得力于他的诗风;他的诗风又凭藉画风托出。文征明这段论述固然是评价老师诗画融通的艺术成就,而其理论意义,却普遍适用于一切为融通诗画艺术作出努力的画家和诗人。
 “近来俗手工摹拟”句以下八句,为第三层,着力抨击明代画坛上流行的摹拟风气。明代诗坛上出现一股模拟唐诗的创作风气,影响所及竟至于画坛,所以文征明在诗里花费了四分之一的篇幅,揭露并抨击了这种文化现象。沈周的一张画早晨刚刚画出,傍晚便有很多人摹拟,出现百幅仿作,低劣的画作,竞相投售。摹拟之风,可谓盛矣。对此,沈周的态度是“不辩亦不嗔”,他以为自己作画不过是“适情”罢了。文征明对于俗手大量摹拟沈画的现象,很不满意,发出议论说:沈周画中自有艺术奥秘,只可意传,不可以从色泽、形态上猎取,所以“凤凰一出山鸡靡”。这里,诗人以凤凰喻沈周的作品,以山鸡喻庸工、俗手的摹拟之作;真品一出,赝品望风而靡。这一层诗意,在抨击摹拟风气的同时,赞扬了沈周的人品、画品,回应正题,不脱题画宗旨。
 最后八句诗为第四层,分别从沈周山水图卷的艺术效果和缅怀先师两方面,写出文征明的观画感慨。前四句,表现诗人展开沈周画卷观赏,画卷的艺术魅力产生移情作用,仿佛使我坐在澄清的湖里。这幅画必定是巧夺天工,或许是剪取吴淞江水移到画卷中,才能具有如此惊人的艺术效果。后四句,诗人观画后缅怀老师,不胜感叹,他说:我这个潦倒的门生头发已经发白,像这样的山水画从今后不可再得,因为老师已经死去,相城故居的溪水上,烟草空存,秋风落叶,实在令人悲哀。以景结情,情何以堪,只能徒然长叹而已。
 像文征明这样长篇的题画诗,在我国题画史上是不多见的,它笔意流畅,气势纵横,“神完意到”,熔叙写、写景、议论、抒情于一炉,多方位地论述了沈周对绘画艺术的新创造、新成就,抒发了钦敬、缅怀老师的深情,诚为佳作,弥足珍贵。

非特殊说明,本文由诗文选原创或收集发布,欢迎转载